Publicamos a continuación una entrevista realizada por Domenico di Siena [Ecosistema Urbano] a Paula Alvarez (sin|studio).
Se trata de una de las entrevistas realizadas por Domenico en el marco de la investigación que desarrolla sobre el modo en que las nuevas tecnologías, y en concreto, la llamada ciudad híbrida pueden favorecer la revitalización de los espacios públicos. El resultado de este trabajo será publicado en un libro y en una página web con licencia "Creative Commons": Reconocimiento - NoComercial (by-nc).
DOMENICO DI SIENA - ¿Qué entiendes por espacio público?
PAULA ALVAREZ - Resulta muy difícil definir una categoría espacial (y política) tan compleja como es lo público. Tradicionalmente el espacio público (abierto, exterior, visible) se ha definido por oposición al privado (cerrado, interior, vedado), pero los límites entre ambos han sido móviles a lo largo de la historia, volviéndose del todo borrosos a lo largo del pasado siglo. Fenómenos como los múltiples procesos de privatización de lo público —de la economía a los espacios urbanos— o la progresiva irrupción de lo público en el espacio de la intimidad con el desarrollo de los mass media, y viceversa, han hecho que dicotomías como público/privado queden obsoletas a la hora de comprender y operar sobre la realidad.
Cuando hablamos de espacio público lo que nos preocupa es la posibilidad de un espacio democrático: libre, compartido, accesible, vivo… y cómo contribuir, desde nuestra práctica, a su construcción. Es una cuestión política, en definitiva. En mi tesis planteo que para poder, no ya materializar, sino solamente imaginar este espacio ciudadano, tenemos que dejar de pensar en términos de “espacio público”. No sólo por lo impreciso de esta categoría, sino porque en nuestro imaginario y nuestra cultura (occidental) el término “público” está ligado a dos modelos espaciales (y políticos) irrealizables. El primero de ellos es el modelo clásico de espacio público, representado por el ágora griega, espacio de expresión/decisión y visibilidad de una comunidad de iguales ante al ley, y que aún funciona como imagen universal de la democracia. El segundo es el ideal moderno de espacio público, que podría ser representado por el diagrama “Otterlo Circles” que Aldo van Eyck presentó en el último Congreso de los CIAM (1969): un espacio de consenso de la colectividad e integración de la diversidad. En ambos modelos existe una trampa: pensemos que el ágora griega estaba vedada a la mujer, los esclavos y los extranjeros; era por tanto un espacio de representación y a la vez de exclusión. Y el ideal moderno, espacio de integración de la diversidad en una ‘unidad’ también es excluyente: neutraliza las minorías, y esto es lo que ha sucedido, por ejemplo, con la comunidad gay. Si, como relata Richard Sennett en Carne y Piedra, las mujeres griegas en las fiestas de Adonis subían a los tejados arropadas en la oscuridad para expresarse y dar rienda suelta a sus deseos, los homosexuales (o los sin techo) han desarrollado su vida en común al margen de la vida pública y de los espacios accesibles, exteriores, iluminados, visibles… Con la globalización, la imposibilidad de integración de la diversidad (y la politización del espacio público como instrumento de normalización, regularización y control) se ha hecho más patente: en una sociedad heterogénea, atravesada por el multiculturalismo y la diversidad, y en la que las minorías, gracias al desarrollo de las TICs, han logrado tener voz, carece de sentido hablar de iguales, de comunidad, de integración o de consenso. Muy al contrario, la posibilidad de la vida en común necesita la creación de espacios de cooperación de los diferentes, de expresión de las singularidades y de visibilización de conflictos. Este tipo de espacio difiere radicalmente del sentido clásico y moderno de “espacio público”. Siguiendo a Toni Negri en “La Fábrica de Porcelana”, prefiero llamarlo espacio ‘común’.
DS - ¿Cómo calificarías el espacio público de las ciudades de hoy? ¿Cuáles son sus problemas y cualidades?
PA - Cuando hablamos del espacio público de las ciudades, enseguida pensamos en las calles y las plazas, en los espacios abiertos y accesibles, es decir, el “negativo” de la edificación. Pero, como va desgranando Sennett en “El declive del hombre público”, ante el debilitamiento de la vida de la plaza en las grandes ciudades desde el s. XVII, su función “cívica” se trasladó a espacios que no son exactamente públicos: los cafés, los clubes, y más tardes los teatros; los bares, edificios públicos culturales y sociales; incluso los centros comerciales. Todos estos espacios de usos múltiples, de encuentro y observación, son espacios ciertamente ambiguos en cuanto a su carácter público/privado, exterior/interior, expuesto/oculto y tal vez por ello más libres. Esta ambigüedad me resulta muy interesante, sobre todo porque la accesibilidad y la vitalidad han dejado de ser sinónimos de libertad, de hecho pueden ser muy engañosas. La evolución del espacio de los centros comerciales nos puede dar idea de ello: en un principio, el diseño de los malls se basó en la simulación de calles y plazas en el interior de un recinto comercial. La cosa hoy día ha cambiado muchísimo. Pensemos en City Walk en Los Ángeles, la más brillante creación del ilusionista Jon Jerde. El arquitecto ideó una calle comercial a cielo abierto: sin aire acondicionado, con luz natural, asfaltada, con alcantarillas… y abierta de 9 a 22h. El mismo horario tiene el Barrio de Santa Cruz de Sevilla, aunque sin rejas ni parking. Por no hablar de paraísos artificiales/simuladores urbanos como Dubai.
A menudo se percibe la debilitación del “espacio público” cuando es vetado o cuando está deteriorado; pero una magnífica plaza recién estrenada, limpia y concurrida, repleta de veladores y galonada con esculturas al aire libre (como La Alameda de Sevilla) puede estar más “enferma” que un parque enrejado o un solar desolado en la periferia. En su libro “Control urbano: la ecología del miedo” Mike Davis cuenta como los creadores de City Walk (una hiperrealidad que condensa y redobla el deteriorado Boulevard de Hollywood, idealizado) no sólo reprodujeron la pátina de los edificios clonados, sino que ensuciaron las calles arrojando envoltorios de caramelo antes de su inauguración. Era preciso escenificar un espacio vivido para que el público, sin saberlo, se convirtiera en actor de un espectáculo urbano que bajaba al plano de lo cotidiano. El éxito de la ciudad como producto en el escaparate global ya no necesita tanto de la pirotecnia arquitectónica de los arquitectos como de la simulación de la “vitalidad anónima” de la ciudad viva, del día a día. Sólo que esta vitalidad provocada es una ficción, un reclamo para el consumo y a la vez un calmante.
Lo preocupante es que estas perversiones de lo urbano no están tan lejas de las políticas de dinamización de espacios con eventos, después de haberlos privado de libertad con las ordenanzas cívicas... Pero la politización del espacio público tiene dos caras: por un lado existen numerosos procesos de privatización, mercantilización y control, incluso una falsificación de lo urbano; por otro, “la calle” se ha convertido en el escenario de las luchas sociales (ocupación, reivindicaciones). A la vez que la ciudad se ha puesto toda ella en venta en el mercado global, los conflictos sociales se han urbanizado. Autores como Saskia Sassen hablan de la conversión del espacio público en un arma (“Intervenciones públicas en las ciudades masivas hoy”).
DS - ¿Cómo lo cambiarías? (soluciones)
PA - ¿Cómo arquitecta o como ciudadana…? No sé, la palabra solución me asusta un poco, pero sí confío en la posibilidad de generar procesos beneficiosos, y que estos puedan evolucionar por sí solos. Es en este sentido que los estratos informales de la ciudad, la ciudad sin arquitectos me resultan fascinantes. Me interesa mucho la idea de Manuel Delgado cuando expone que el espacio ciudadano no ‘es’, sino que ‘sucede’ (“De la ciudad concebida a la ciudad practicada”, Archipiélago nº62). Es una idea que nos remite a los planteamientos situacionistas y su propuesta de una ciudad creada por sus habitantes. Pero existe una diferencia: para Delgado la ciudad sucede al margen de la arquitectura, pese a ella y escapa a la planificación urbana; los situacionistas, sin embargo, veían en la arquitectura una herramienta para que la ciudad pudiera llegar a suceder.
En general, casi toda la cultura crítica de los sesenta concedía a la arquitectura esta cualidad instrumental que la aleja de la idea de “soporte” para la vida ciudadana que aún manejamos los arquitectos — idea que subyace tanto al modelo clásico del ágora como al espacio público-matriz de la modernidad. Si lo urbano se puede falsificar, si la vida se puede “simular” no podemos conformarnos con ofrecer un soporte neutro y receptivo para la misma. Comparto la afirmación de Delgado de que son las prácticas ciudadanas las que hacen emerger espacios de libertad, encuentro, expresión y cooperación; pero confío que la arquitectura puede vincularse de alguna forma a ellas. El verdadero desafío, más que disponer espacios que puedan ser apropiados y dotados de significado por la sociedad, es dar forma a “sucesos arquitectónicos” que surjan a partir de las formas de vida y que se configuren asociándose con ellas. La ciudad espontánea, creada por los habitantes, no sucede sin más, necesita protocolos e instrumentos, y aquí pueden entrar en juego la planificación y el diseño, desplegándose entre el hacer y el dejar que las cosas sean hechas...
En los inicios de sin|studio trabajamos mucho sobre lo que llamábamos edificios híbridos: arquitecturas-paisaje en continuidad con el espacio urbano que creaban lugares para el encuentro, el relax, actividades, etc. Estos vacíos apropiables se acompañaban de diversas tácticas arquitectónicas para vincularlos al barrio y la vida de la ciudad. Tratar de profundizar en las formas que podrían tomar estos vínculos entre estos espacios y las prácticas ciudadanas —no sólo en estos edificios híbridos sino también en el diseño de espacios públicos tradicionales— nos ha llevado poco a poco a lo que Brian Holmes llama investigaciones extradisciplinares, (importar técnicas y medios de otros campos tradicionalmente considerados fuera de los límites de la arquitectura, para poder aforntar a una realidad compleja).
DS - ¿Qué papel pueden jugar las nuevas tecnologías en ese cambio? (espacios híbridos)
PA - El desarrollo de las TICs ha alterado el dominio de lo público en varios sentidos. Por un lado, lo ha amplificado al incorporar a su cartografía nuevos ámbitos, en especial las redes sociales, en las que se están experimentando nuevas formas de vida pública. Por otra parte, el uso de móviles, reproductores multimedia, cámaras digitales, conexiones a Internet, etc., está íntimamente asociado a una serie de procesos actuales que nos preocupan. Entre ellos, la tendencia a la máxima deslocalización de las relaciones humanas, o al aislamiento progresivo de los individuos, ambas enmarcadas en la búsqueda de la máxima eficacia y productividad de nuestras acciones y experiencias.
Ante situaciones como la ‘no presencia’ o la pérdida de la corporeidad en las relaciones con las personas que nos rodean y con los espacios que habitamos, sin|studio nos decidimos a indagar, como arquitectos, la posibilidad de dinamizar socialmente los espacios urbanos, sin escatimar ninguna herramienta. En relación con la tecnología nos interesa investigar este punto: cómo los numerosos medios de relación, interacción y participación que se están desarrollando gracias a ella pueden ser aprovechados para reforzar el carácter ciudadano del espacio urbano. En definitiva, cómo favorecer la apropiación social de la ciudad a través de los sistemas de comunicación e intercambio de datos y los paisajes que estos generan.
En mi tesis doctoral me he interesado por otra perspectiva diferente, aunque relacionada, en relación con la tecnología. En Internet se están ensayando multitud de organizaciones y combinaciones al margen de la distinción entre público/privado y todas las dicotomías asociadas a tal diferencia: interior/exterior; individual/colectivo; cerrado/abierto; transitado/estático; etc. Lo interesante es que un perfil de usuario intensamente transitado en facebook no difiere tanto del patio de una casa cordobesa abierto y expuesto a los extraños durante el Festival de los Patios de Córdoba. Ambos son combinaciones de bienes privados y usos públicos. La similitud entre la organización y estructura de las redes sociales, el modo en que emergen los estratos informales de la ciudad y propuestas subversivas como Nueva Babilonia de Constant, me lleva a investigar en mi tesis la posibilidad de una arquitectura editable —acabada y a la vez abierta al cambio— como una fuerza capaz de perturbar en alguna medida lo que Sloterdijk ha llamado “mercado integral” en su último libro: la inmersión de toda la vida de deseo y trabajo de los seres humanos en el interior de un gran invernadero del capital (“En el mundo interior del capital”).
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miércoles, diciembre 02, 2009
lunes, noviembre 30, 2009
Sueños y polvo, de Angel Martínez García-Posada

Tenemos el gusto de compartir con vosotros una muy buena noticia: el próximo jueves 3 de diciembre se presenta en Sevilla el libro "Sueños y polvo. Cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura" de nuestro compañero Angel Martinez García-Posada, profesor de Proyectos Arquitectónicos de la ETSA de Sevilla, con el que compartimos la pasión por el mundo editorial —Angel fue director de la revista Neutra en una anterior etapa, junto a Ignacio Torres y Curro González— y el interés por el espacio público. La presentación tendrá lugar a las 20.30h en el Convento de Nuestra Señora de los Reyes.
El libro, sobre el que Angel ha estado trabajando los últimos años, ha sido editado por la Editorial Lampreave (fundada por Ricardo Lampreave, profesor d eproyectos de la ETSA de Alcalá de Henares, director de la revista Formas del COA de Ciudad Real y de la colección de los premios nacionales de Arquietctura del Ministerio de Vivienda) en la colección Escritos de Arquitectura. Mientras espero con interés leerlo, Angel me adelanta que se trata de un libro sobre la idea del paso del tiempo en las obras de arte o arquitectura. En la reseña del libro, Ricardo nos dice: "Parece que cualquier relato sea en realidad sobre el tiempo y que ello implique nostalgia o pérdida; queda el presente: el arte y la arquitectura, el tiempo convertido en espacio, como un conjuro para superar el pasado, fingir que el tiempo no existiera. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez es la base de cualquier cuento; esta heterogénea colección de treinta y nueve relatos dibuja historias entrecruzadas, investigaciones, indicios e hipótesis de ciertos sospechosos habituales (Duchamp, Ray, Beuys, Cage, Smithson, Matta-Clark…); escritos e imágenes sobre la vida de las obras, puentes para unir tiempos y lugares distantes, proyecciones hacia el futuro contenidas en el pasado, desde su idea hasta su ruina o demolición, el transcurso a través de los siglos o de los días; hilos invisibles de contigüidades, encuentros y conexiones alternativas entre estratos, relaciones creativas de pasado, presente y futuro. Y así vamos adelante."
El formato del libro es muy atractivo: está maquetado de forma que al abrirlo encontramos siempre una página que recibe el texto, y otra llenada por una imagen. Dejamos aquí la misteriosa portada de este libro, que ya estoy deseando leer...
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martes, noviembre 24, 2009
¿Y con esta huerta...QUÉ HACEMOS?
Queremos compartir con vosotros esta gran noticia que nos llega desde la Asociación La Noria. Parece que el Ayuntamiento al fin ha desechado la idea de construir viviendas en el interior de esta "joyita patrimonial, urbanística y, a la postre, social", en palabras de David Gómez, y van a ser los ciudadanos los que decidan participativamente cómo quieren que sea y funcione el mágico Huerto del Rey Moro.Hace ya casi seis años que el Huerto del Rey Moro se está gestionando y disfrutando como espacio de ocio y de educación medioambiental por parte del vecindario y los centros públicos del casco histórico. Todo ello a través de la coordinación de La Noria, que ahora propone unas JORNADAS DE REFLEXIÓN SOBRE LOS CRITERIOS DE USO Y MEJORAS ESPACIALES Y DE GESTIÓN, que los vecinos y vecinas de todas las edades quieran para este espacio. A continuación el programa:
Lugar: Huerto del Rey Moro. C/Enladrillada, s/n. (barrio de San Julián, casco histórico). Organiza: ASAMBLEA de AMIG@S DEL HUERTO DEL REY MORO, "LA NORIA" Más información: huertodelreymoro@yahoo.comNOTA: Todas las imágenes son cedidas por La Noria.
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lunes, noviembre 23, 2009
sin|studio en iD Barrio. Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas.
Esta semana sin|studio tomará parte en el Seminario iD Barrio, en su edición en Barcelona, y en concreto en la sesión Arquitectura activa y cartografía viva, orientada a compartir experiencias y en la que estaremos junto a Basurama, Santiago Cirugeda, Martín di Peco, Traces of Autism y Martí Perán, que tendrá lugar el próximo viernes 27 de noviembre a partir de las 17.00h en la Capella, C/ Hospital 56, Barcelona.

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. El proyecto parte de la idea de que el espacio es una construcción social, política, económica, cultural y mental que de manera concentrada toma forma con la ciudad. De esta forma el barrio puede ser entendido como metáfora de lo local en el contexto globalizado que supone la ciudad, caracterizado por la aceleración de flujos de personas, capital e información. El barrio, igual que la ciudad, no tan sólo tiene habitantes, tiene visitantes, trabajadores, turistas, dinamizadores, especuladores, políticos, etc. en definitiva usuarios más o menos identificados con el territorio y su cultura. El barrio como fragmento de la ciudad produce conexiones y colaboraciones, conflictos y disidencias entre sus vecinos y entre los flujos que se producen. Las personas que hacen uso del barrio (vivir, trabajar, visitar, etc.) pueden tomar parte o abrir nuevas prácticas creativas que ponen en juego diferentes elementos, con el fin de generar procesos para un beneficio colectivo que revierta en un lugar especifico. La relación entre creatividad social y acción colectiva permite desplegar actividades culturales basadas en una especie de proyecto abierto en el que se puede participar produciendo o modificando contenidos, impulsando o participando en mecanismos de activación, reinventando elementos de interpretación o redefiniendo dispositivos de representación.
iD Barrio consta de tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición de proyectos [Dispositivo Itinerante], comunicación y consulta de proyectos, y se desarrolla en Calaf y Barcelona, para trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con el área urbana. más info
iD Barrio | Barcelona
Seminario: 27 - 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
Taller de Traces of Autism: 30 noviembre - 4 diciembre 2009

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. El proyecto parte de la idea de que el espacio es una construcción social, política, económica, cultural y mental que de manera concentrada toma forma con la ciudad. De esta forma el barrio puede ser entendido como metáfora de lo local en el contexto globalizado que supone la ciudad, caracterizado por la aceleración de flujos de personas, capital e información. El barrio, igual que la ciudad, no tan sólo tiene habitantes, tiene visitantes, trabajadores, turistas, dinamizadores, especuladores, políticos, etc. en definitiva usuarios más o menos identificados con el territorio y su cultura. El barrio como fragmento de la ciudad produce conexiones y colaboraciones, conflictos y disidencias entre sus vecinos y entre los flujos que se producen. Las personas que hacen uso del barrio (vivir, trabajar, visitar, etc.) pueden tomar parte o abrir nuevas prácticas creativas que ponen en juego diferentes elementos, con el fin de generar procesos para un beneficio colectivo que revierta en un lugar especifico. La relación entre creatividad social y acción colectiva permite desplegar actividades culturales basadas en una especie de proyecto abierto en el que se puede participar produciendo o modificando contenidos, impulsando o participando en mecanismos de activación, reinventando elementos de interpretación o redefiniendo dispositivos de representación.
iD Barrio consta de tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición de proyectos [Dispositivo Itinerante], comunicación y consulta de proyectos, y se desarrolla en Calaf y Barcelona, para trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con el área urbana. más info
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Seminario: 27 - 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
Taller de Traces of Autism: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
sábado, noviembre 21, 2009
Re:farming Cáceres!
Durante el Congreso de Ciudades Creativas en Cáceres pudimos disfrutar en el pabellón de Straddle3, Recetas Urbanas y Proyecto aSILO, del taller de Re-Farm the City, un proyecto lowtech llevado por el ecodesigner portugués Hernani (artista residente en Hangar) y el arquitecto austricaco Andreas. Ya en el Encuentro Arquitecturas Colectivas celebrado el pasado septiembre en Sant Pere de Torelló pudimos comprobar que existían algunos puntos en común entre los jardines monotorizados con arduino de Re-farm y nuestro jardín tecnológico m1ml.
Lo interesante es observar cómo usando elementos similares (como la vegetación, el sistema de riego con botellas de agua conectadas a suero de hospital, o los arduinos, la página web...) el enfoque de los proyectos es muy diferente. La interacción de m1ml buscaba un vínculo inmediato, espontáneo, casual y temporal con los transehuntes o internautas, como una invitación a reflexionar sobre el entorno que habitamos: cómo se configura y cómo lo vivimos. La interacción en los jardines tecnológicos de Re-Farm the City es de otro tipo, más directa y durable y muchas veces a distancia: el cuidado del jardín a través de Internet se convierte en un compromiso con la mejora ambiental de un entorno concreto. Hernani contaba, por ejemplo, que había ideado un interfaz que permitía cuidar un jardín ubicado en Holanda desde el sofá de su casa en Barcelona.
El talller de Cáceres consistía en construir un jardín móvil con objetos encontrados, llevando una cierta idea en la cabeza, pero dejando espacio a la espontaneidad y el azar. Me encantó como Re:farm the City reciclaron elementos deshechados y cotidianos para componer un nuevo "invento", encontrando para ellos usos insospechados.

Un palé rescatado de una obra, unos tablones de madera de muebles destrozados y unas ruedas de bicicleta fueron la base para este curioso jardín-puzzle que parecía un juego de niños, y que quedó como un mobiliario urbano inusual y no programado en los jardines del Parque del Rodeo, invitando a ser movido o tal vez incluso trasladado...
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lunes, octubre 26, 2009
CONTRA LA ESPECIALIZACIÓN ( I )
"But specialization is in fact only a fancy form of slavery wherein the 'expert' is fooled into accepting his slavery by making him feel that in return he is in a socially and culturally preferred, ergo, highly secure, life position"
Richard Buckminster Fuller, Operating Manual for Spaceship Earth, 1969
Richard Buckminster Fuller, Operating Manual for Spaceship Earth, 1969
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miércoles, octubre 14, 2009
Capital y Territorio II
Esta semana se celebran en la UNIA, Sevilla, las Jornadas sobre Capital y Territorio II, coordinadas por Mar Villaespesa, cerrando el ciclo iniciado en 2007. En esta ocasión Jose María galán en representación de sin|studio presentará y Paula Alvarez presentaremos las comunicaciones "m1ml, un intruso en el espacio turístico" y "Editar la ciudad, editar la arquitetcura", respectivamente. Estarán además compañeros como Jose Mª Lauhlé, José María Romero o Marta Reina. Este proyecto partió del interés de UNIA arteypensamiento de analizar cómo la producción del espacio es un aspecto central de la economía capitalista, y de aproximarse a ello tanto desde la reflexión transdisciplinar -la antropología, la geografía urbana, el psicoanálisis, la filosofía o la economía ecológica son los ámbitos de pensamiento de los teóricos que han participado- como desde el intercambio de experiencias artísticas y activistas.
Las Jornadas reflexionan sobre cómo "el abandono de la ordenación del territorio y de la configuración de los espacios públicos y privados (y/o la confusión de éstos) en manos de un libre mercado, profundamente especulador y antidemocrático, constituye un fenómeno sin precedentes, que exige una respuesta global y cohesionada de poderes públicos y redes ciudadanas —a la vez que pone de manifiesto la debilidad de nuestras herramientas democráticas. La aberración de que el diseño de los espacios en los que trabajamos, vivimos y amamos se entreguen a cambio de migajas al gran capital, con la insuficiencia financiera de las administraciones locales como telón de fondo, sólo ha logrado despertar hasta la fecha erráticas y muy localizadas protestas políticas y sociales, cuando no la complicidad o parálisis de lo público, engatusado en el discurso equívoco del progreso".
videoMANIFIESTO POR UNA ARQUITECTURA ABIERTA from vi·bokTV on Vimeo.
El programa de esta última presentación pública de Sobre capital y territorio II se sigue articulando en torno a cuatro ejes: taller, ciclo de conferencias, proyecciones audiovisuales y un documento audiovisual.
Coordinación: Mar Villaespesa
Lugar: Sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía [Monasterio Santa María de las Cuevas]
Fecha:
* Tercera presentación pública: 14, 15 y 16 de octubre de 2009
* Segunda presentación pública: 18 y 19 de junio de 2009
* Primera presentación pública: 27, 28 y 29 de noviembre de 2008
Con la colaboración de: Universidad de Sevilla, Área de Medio Ambiente de la Diputación de Cádiz/Área de Cultura del Ayuntamiento de Tarifa/ TV Tarifa, Sala El Cachorro, Goethe-Institut
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jueves, octubre 08, 2009
Construcciones colectivas
En medio del paisaje verde y sensual de Sant Pere de Torelló, unos singulares objetos arquitectónicos se posaban sobre el terreno para sugerir el radio de acción en el que se desenvolvieron y cobijaron las animadas Jornadas de arquitecturas colectivas, organizadas por Recetas Urbanas y Straddle3, que hace poco invitábamos a conocer. Entre estos pequeños hitos- refugio, íbamos y veníamos con libertad los participantes, entre charlas, debates, proyecciones, comidas, música, risas, conversaciones, descanso, aseo y meditaciones...
Este peculiar escenario fue algo que más que techo y telón de fondo para el encuentro: funcionó como un estímulo para construir entre todos un espacio común, un espacio desd el que pensar y debatir sobre la construcción y gestión colectiva de los entornos. La arquitectura se tomaba como detonador para implicar en un debate crítico a campos muy diversos, como el asociacionismo urbano, la educación, el arte, la ecología, la arquitectura, la agitación cultural, el cooperativismo, la vivienda, el hacktivismo o el derecho, siempre sobrepasando las compartimentaciones y la especialización. Las jornadas, segunda edición del Encuentro celebrado en Córdoba en 2007, sentaban un buen preludio para las terceras!
Tuve el placer de conversar en persona a muchos de los colectivos implicados en la iniciativa Camiones, Contenedores, Colectivos sobre la que preparo, junto a su promotor, Santiago Cirugeda el libro CLASH: Francisco y Mariló de Lafundició, Mar y Nacho de Alg-a, Diego de Todo por la praxis, nuestros anfitriones Nautarquía, José Milara, Unai y Andrea de Caldo de cultivo... Y también de conocer a gente nueva y entrañable como Iñigo Segurla, los encantadores Coloco, Pilar Monsell, los chicos de m-etxea, Judith Albors, Jordi de Sostre Civic, Nuria... y por supuesto de reencontrar a David y Joan Straddle, David Orriol, Ramón Parramón, Amadeu Santacana o Llorenç Bonet...
En el encuentro pude conocer de cerca lo que hacen y cómo piensan diversos colectivos y personas reunidos, con muchos puntos en común con sin|studio, lo que fue muy enriquecedor. Me hubiera gustado poder contar la investigación teórico-práctica sobre "espacios colectivos" de sin|studio, que pude compartir con algunos presentes, en especial Pablo y Luz de Coloco. Por mi parte pude presentar en público y de viva voz, por vez primera, el proyecto editorial y de investigación VI·BOK, lo que suponía aventurarme a definirlo, y también a volver a pensarlo.
Lo que allí se habló escapa a un simple post, por ello me remito a la página de las jornadas, en espera de los trabajos de post-producción. Mientras tanto, llevar a primer plano el estímulo y la esperanza renovada que supuso para todos el encuentro.
Lo que allí se habló escapa a un simple post, por ello me remito a la página de las jornadas, en espera de los trabajos de post-producción. Mientras tanto, llevar a primer plano el estímulo y la esperanza renovada que supuso para todos el encuentro.
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martes, julio 21, 2009
Aquellos glamourosos 50...

Se nos fue, a los 98 años de edad, el neoyorquino Julius Shulman, el fotógrafo de los glamourosos experimentos residenciales norteamericanos de los 50-60. Richard Neutra, Pierre Koening, el cinematográfico Lautner, Schindler, Wright, Saaerinen y los mismísimos Eames fueron sus clientes. A través de sus visiones espectaculares de las Case Study Houses, Shulman quería ensalzar con su cámara el espíritu moderno de la arquitectura de la época, documentando el cambio optimista y la confianza en un futuro prometedor que, tras la depresión, la profesión quería abanderar.
La misión de Shulman en realidad no era sino contribuir a la construcción de la reputación de aquellos arquitectos innovadores, a través de imágenes luminosas de arquitecturas que parecían estar bendecidas por una aura: "And suddenly Pierre Koenig becomes a hero, based on one picture," decía el fotografo de su instantánea más famosa... "So any time anybody wanted a photograph of a modern house, Uncle Julius provided the picture."
La misión de Shulman en realidad no era sino contribuir a la construcción de la reputación de aquellos arquitectos innovadores, a través de imágenes luminosas de arquitecturas que parecían estar bendecidas por una aura: "And suddenly Pierre Koenig becomes a hero, based on one picture," decía el fotografo de su instantánea más famosa... "So any time anybody wanted a photograph of a modern house, Uncle Julius provided the picture."
Pero tengo que decir que las imágenes más fascinantes de Shulman para mi son, sin duda, aquellas que se salen de la 'arquitectura de arquitectos', tomadas, en palabras del mismo fotógrafo, para vender el modernismo a la sociedad mejor de cómo lo hacían los arquitectos. Esas otras imágenes, menos conocidas, las tomaba Shulman principalmente en Los Angeles. Fábricas, calles, gasolineras, supermercados, casas modestas y otras escenas mundanas de una metrópolis en transformación, nos hablan de una realidad paralela, pero no ajena a los experimentos modernos, que Shulman recogía con un ojo igualmente vívido y fascinado... He aquí sólo algunas pruebas.
Mi favorita es Every Day California, con la que no puedo evitar recordar el Bollullainer de Javier Román, Park a Part de Straddle3 y los atrevimientos arquitectónicos de Tijuana que inspiran a Teddy Cruz. Esta imagen, con el árbol cargado de frutos en primer plano —nada es casual en Shulman— y la casa con porche y jardín bajo los cables de teléfono, me resulta una curiosa materialización informal del sueño y el estilo de vida americano. En ella, desde luego, sobresalen el short y las piernas de la hacendosa ama de casa...
Nada más lejos esta indumentaria de la que luce su coetánea Mrs Eames, cliente de Shulman, en este vídeo que me enviaba hace poco David Juarez, y en el que aparece convenientemente enfundada en un sobrio traje oscuro desde la barbilla hasta los tobillos. El vídeo es el debut de la Lounge Chair en la NBC (1956), y David me lo enviaba como ilustración del interesante apunte de Beatriz Colomina sobre los sofisticados protocolos publicitarios que la pareja de arquitectos practicaba: sonrisas profident, sofisticadas puestas en escena...Pero al margen de las cuestiones de igualdad de género, la sonrisa y la mirada cómplice de la imagen fabricada por Shulman conecta con la actitud relajada de la que los Eames se esforzaban en hacer gala. David hacía notar el contraste con las actitudes graves de otros grandes arquitectos de los años heroicos, como este constricto Gropius o este Le Corbusier, posando con mirada preocupada frente a reproducciones de sus visionarios proyectos. Poses, más que actitudes, sabemos bien, después de que la biografía de Phaidon aireara las intimidades de nuestro lecorbu, desmitificando y humanizando al héroe moderno...

Viendo 'Every Day California', pensando en Ray Eames encorsetada en su traje negro y en ese polivalente Le Corbusier difundiendo sin pudor su trasero (claro que delante de un mural y no de un plano), yo me quedo preguntándome si esta actitud juguetona que diferenciaba a los Eames bebía o no de una sensibilidad "femenina" desplazada, de la libertad interior que sólo podría emerger desde lo apartado de su celda.
Quizás no sea políticamente correcto hacer este apunte cuando aún no ha terminado la lucha por la emancipación femenina (a igualdad de tituladxs en nuestro país, hay aprox. 70% de arquitectos colegiados frente al 30% de féminas...). Pero, como decía Diana Agrest —al hilo de la supresión de los cuerpos femeninos en la relación simbólica cuerpo-arquitectura desde Alberti al modulor— el sistema está definido tanto por lo que incluye como por lo que deja fuera. Esta distancia hay que tomarla como una afortunada ventaja. It is from without architecture that one can take a true critical distance... y esto vale también para Shulman.
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sábado, junio 20, 2009
bOOk Gut: de tripas, libros
Dejo aquí una imagen de la pizarra de c a l c, con quienes estoy trabajando estos días para crear la plataforma digital de la editorial wys list: lo que se ve es el esquema conceptual de bOOk gut, una herramienta para la edición colectiva e investigación en red. Con varias líneas de trabajo abiertas, estamos "cocinando" formatos nuevos de transmisión del conocimiento, que hibridan procesos tradicionales con las posibilidades de colaboración e intercambio que las nuevas tecnologías han abierto. Hace muy poco hablaba con c a l c sobre el significado del nombre bOOk gut, (book=libro y gut=tripa), que tomé de la microbiblioteca colectiva que ideamos en sin|studio para el concurso de la Transversal. El término "estómago" nos gustaba porque trasnmitía muy bien la importancia dada a lo procesual. Omi me preguntaba si "gut" tenía que ver con el alemán "bueno"; aunque no era buscada, esta conexión con "buen libro" siempre me había gustado... Lo curioso es que, investigando sobre la etimología de estas palabras, Omi había averiguado que el gut de bueno y el gut de estómago comparten la raiz: estamos y nos sentimos bien cuando tenemos el estómago lleno...
Escritorio medieval antes de GutenbergTeresa apuntaba otra connotación que me gusta mucho y es Gutenberg. Ahora que está candente la batalla por la cultura libre, frente a su mercantilización y privatización (propiedad intelectual, los derechos de autor, licencias etc.) no está de más recordar que Gutenberg, como tantos, no fue el autor de la imprenta sino que desarrolló una técnica ya existente. A comienzos del siglo XV ya se imprimían estampas mediante la aplicación de planchas de madera, procedimiento, originario en China o Corea, que se introdujo en Europa a través de Italia. De la misma manera, la utilización de tipos móviles era una práctica común cuando se deseaban introducir correcciones en las planchas xilográficas. El verdadero mérito de Gutemberg consistió en perfeccionar estas técnicas con el uso de tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Esto no habría sido posible si el conocimiento y las ideas estuvieran blindados por derechos de autor y patentes...

El software desarrollado para bOOk gut, como todo el que desarrolla Dani, será software libre, y esta ya es una buena razón para pensar que efectivamente serán "libros buenos". Esperamos pensar bien esta máquina-estómago para que pueda digerir la información, que en mi opinión es el gran reto hoy día! De momento, como dice c a l c, estamos muy contentos de ver salir el barquito del puerto...
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jueves, marzo 19, 2009
Contenedores en la selva
Recién pasada la prueba del DEA, me he tomado unos días de descanso en Barcelona para desconectar, recomponerme y recargar fuerzas... Allí tuve el placer de hacer una escapada a la mismísima selva de Gerona, conDavid Juarez de Straddle3 como anfitrión de lujo. Después de conocer el estudio en Riereta, donde charlamos con su compañero Joan Scofet, David me llevó a conocer varias de las obras, terminados o en proceso de construcción, vinculadas al proyecto "Contenedores, Camiones y Colectivos". Se trata de una iniciativa promovida por Recetas Urbanas, y en la que participa Straddle3 junto a otros colectivos de toda la geografía española. El viaje fue un road movie contrareloj que acabó en un tren fantasma, pero esa es ya otra historia...
exposición en Bòlit. Centro de Arte Contemporáneo de Gerona
De la que ahora nos ocupa, ya publicamos algo en Neutra 15, dedicado a Ciudad y Reciclaje. En la entrevista paralela que hicimos a Santi Cirugeda y Lara Almarcegui sobre reciclaje urbano, presentábamos este ambicioso proyecto, que parte de la reutilización de 14 viviendas prefabricadas de 3 contenedores cada una (42m²), que quedaron en desuso tras haber servido como asentamiento provisional en Zaragoza. Recetas Urbanas ofreció la posibilidad de adjudicar a diversos colectivos y asociaciones provisional o indefinidamente una o dos viviendas para sede residencial o centro de trabajo. El transporte, instalación y gestión corre por parte de los grupos, y la corrdinación y transformación se hace en colaboración con el estudio de Santiago Cirugeda... Entonces (2007) el proyecto Camiones, Contenmedores y Colectivos estaba recién gestado y era primicia, y nos preguntábamos si se haría realidad... en estos dos años el proyecto se ha complejizado y crecido, incorporando nuevos agentes implicados, con emancipación en cuanto a diseño y gestión de algunos contenedores, lo cual enriquece y hace más interesante la experiencia.
Nuestra primera parada fue en Gerona, donde visitamos una obra de Santi que comparte mote con el estadio de los Herzog en Pekín, aunque este nido es de verdad: el Niu (el nido) sobre la Sala de La Rambla no sólo se destina a alojar actividades artísticas, sino que es taller de trabajo e incluso vivienda para artistas invitados. Me contaba David que el proyecto, como no, ha suscitado bastante polémica, tanto por su formalización (alteración de las vistas de la ciudad histórica: tapa la catedral desde el puente) como por su uso (¿cómo dar alojamiento a artistas habiendo problemas de gente sin casa?), pero poco a poco la ciudad lo hace suyo. Como siempre, la provocación es utilizada por Cirugeda como acicate para una reflexión sobre las formas de habitar normalizadas en nuestra cultura. El nido me resultó además especialmente interesante a nivel de ejecución, por la solución dada para acoplarse sobre la construcción existente, y por la armonía con el entorno (el río, los puentes...) a pesar de su exhibición insolente.
Después de visitar El Nido, estuve en Park-a-Part de Straddle3, en Arbucies, proyecto en construcción que es toda una aventura del ensamblaje partiendo de recursos disponibles: junto a tres de las viviendas-contenedor de Zaragoza, Straddle3 ha utilizado multitud de recursos reciclados: chapa sandwich de segunda mano, tableros de madera cedidos tras una exposición, policarbonato celular nuevo y reciclado de una feria de muestras, materiales recuperados de obras, guías y poleas para puertas correderas, ramas de castaño de los bosques del alrededores, y lo que aún les queda... Aquí más información y el proceso de construcción. El destino del artilugio resultante juega también con la mezcla y la posibilidades: estudio de arquitectura, local social para una asociación cultural, espacio de juegos,... A la vez que se construye se experimenta y se van buscando soluciones a los problemas técnicos. David me comentaba que le gustaría probar a trabajar aún más con la improvisación dejando los proyectos aún más abiertos.... Eso me recordó que no le importó, incluso le encontraba un punto divertido, que su cliente del proyecto VOID se hubiera tomado la libertad de cambiar y rediseñarse un mostrador sin contar con ellos, los arquitectos... Precisamente lo que planteaba en mi recién entregado trabajo de investigación para el DEA (y futura tesis) es que el de dejar "espacios en blanco" (espacios de libertad y decisión para "la vida"), ya sea en las organizaciones espaciosociales, las formales, en las soluciones constructivas y estructurales, o en los mismos procesos, a pesar de ser tan antigua como la misma disciplina, sigue siendo el gran reto de la arquitectura... Como dicen este años los Zemos, "todo está por hacer..."
El roadmovie continuó al anochecer hacia la Casa de Paja de Michelle Pecoraro y aún faltó Nautarquía, pero eso ya lo dejo para otra ocasión...
exposición en Bòlit. Centro de Arte Contemporáneo de GeronaDe la que ahora nos ocupa, ya publicamos algo en Neutra 15, dedicado a Ciudad y Reciclaje. En la entrevista paralela que hicimos a Santi Cirugeda y Lara Almarcegui sobre reciclaje urbano, presentábamos este ambicioso proyecto, que parte de la reutilización de 14 viviendas prefabricadas de 3 contenedores cada una (42m²), que quedaron en desuso tras haber servido como asentamiento provisional en Zaragoza. Recetas Urbanas ofreció la posibilidad de adjudicar a diversos colectivos y asociaciones provisional o indefinidamente una o dos viviendas para sede residencial o centro de trabajo. El transporte, instalación y gestión corre por parte de los grupos, y la corrdinación y transformación se hace en colaboración con el estudio de Santiago Cirugeda... Entonces (2007) el proyecto Camiones, Contenmedores y Colectivos estaba recién gestado y era primicia, y nos preguntábamos si se haría realidad... en estos dos años el proyecto se ha complejizado y crecido, incorporando nuevos agentes implicados, con emancipación en cuanto a diseño y gestión de algunos contenedores, lo cual enriquece y hace más interesante la experiencia.
Nuestra primera parada fue en Gerona, donde visitamos una obra de Santi que comparte mote con el estadio de los Herzog en Pekín, aunque este nido es de verdad: el Niu (el nido) sobre la Sala de La Rambla no sólo se destina a alojar actividades artísticas, sino que es taller de trabajo e incluso vivienda para artistas invitados. Me contaba David que el proyecto, como no, ha suscitado bastante polémica, tanto por su formalización (alteración de las vistas de la ciudad histórica: tapa la catedral desde el puente) como por su uso (¿cómo dar alojamiento a artistas habiendo problemas de gente sin casa?), pero poco a poco la ciudad lo hace suyo. Como siempre, la provocación es utilizada por Cirugeda como acicate para una reflexión sobre las formas de habitar normalizadas en nuestra cultura. El nido me resultó además especialmente interesante a nivel de ejecución, por la solución dada para acoplarse sobre la construcción existente, y por la armonía con el entorno (el río, los puentes...) a pesar de su exhibición insolente.
Después de visitar El Nido, estuve en Park-a-Part de Straddle3, en Arbucies, proyecto en construcción que es toda una aventura del ensamblaje partiendo de recursos disponibles: junto a tres de las viviendas-contenedor de Zaragoza, Straddle3 ha utilizado multitud de recursos reciclados: chapa sandwich de segunda mano, tableros de madera cedidos tras una exposición, policarbonato celular nuevo y reciclado de una feria de muestras, materiales recuperados de obras, guías y poleas para puertas correderas, ramas de castaño de los bosques del alrededores, y lo que aún les queda... Aquí más información y el proceso de construcción. El destino del artilugio resultante juega también con la mezcla y la posibilidades: estudio de arquitectura, local social para una asociación cultural, espacio de juegos,... A la vez que se construye se experimenta y se van buscando soluciones a los problemas técnicos. David me comentaba que le gustaría probar a trabajar aún más con la improvisación dejando los proyectos aún más abiertos.... Eso me recordó que no le importó, incluso le encontraba un punto divertido, que su cliente del proyecto VOID se hubiera tomado la libertad de cambiar y rediseñarse un mostrador sin contar con ellos, los arquitectos... Precisamente lo que planteaba en mi recién entregado trabajo de investigación para el DEA (y futura tesis) es que el de dejar "espacios en blanco" (espacios de libertad y decisión para "la vida"), ya sea en las organizaciones espaciosociales, las formales, en las soluciones constructivas y estructurales, o en los mismos procesos, a pesar de ser tan antigua como la misma disciplina, sigue siendo el gran reto de la arquitectura... Como dicen este años los Zemos, "todo está por hacer..."
El roadmovie continuó al anochecer hacia la Casa de Paja de Michelle Pecoraro y aún faltó Nautarquía, pero eso ya lo dejo para otra ocasión...
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jueves, diciembre 11, 2008
Taller de Construcción Sostenible 2008
EL NO-LUGAR DE LA INTERVENCIÓN
El ejercicio se plantea en el corredor verde ferroviario, alrededor de la antigua Estación de Sanlúcar la Mayor. Se trata de una zona eminentemente longitudinal, que va a pasando por contactos muy diversos, desde la propia "naturaleza" a la zona residencial, la carretera, o un polígono industrial mercantil. Se trata de una infraestructura de una escala territorial que sobrepasa la localidad, por lo que a pesar de estos contactos, la línea feroviaria no repercute en Sanlúcar de ninguna forma.
De hecho, la antigua estación está cerrada y su edificio en estado de abandono. Aunque el tren de mercancías y pasajeros de la línea Sevilla-Huelva pasa por las vías, no llega a detenerse. Los vecinos han fundado la llamada Plataforma por el Tren de Cercanías del Aljarafe, para reivindicar que vuelva a parar el tren de pasajeros y mercancías Sevilla Huelva, así como la apertura de la línea de cercanías C5., algo lógico en una comarca con los problemas de movilidad que presenta el Aljarafe. Entre las acciones de la pltaforma está la colocación en los coches un cartel que dice “El mío sería un coche menos en este atasco. Cercanías ya”.
Por otra parte, el avance del PGOU de Sanlúcar propone articular los futuros crecimientos urbanos en torno a un corredor verde coincidente con el trazado del tren, en continuidad con los sistemas verdes locales propuestos y con el resto de los sistemas generales de espacios libres. Este corredor se conectaría con el Paseo de la Cárcava y con otros corredores verdes territoriales, como el Corredor Verde del Guadiamar, pasillo ecológico que conecta Doñana con Sierra Morena, pasando por Sanlúcar la Mayor y otras localidades. En la actualidad este corredor ecológico cuenta con diferentes ecosistemas que han sido recreados: monte mediterráneo, marisma fluvial y ribera.
Partiendo de este contexto y su problemática local, planteamos a los alumnos que realicen una intervención consistente en un “espacio cultural libre” que sirva para visibilizar cuestiones generales relacionadas con la sostenibilidad —como son la movilidad y el transporte, la conexión con el territorio— y trabajen con mopdelos de acción como el reciclaje, la activación de infraestructuras o espacios infrautilizados, las energías renovables, la permacultura, etc.
La intervención, por un lado, aprovecharía el potencial que existe en la posibilidad de conectar un espacio libre cultural a nodos de flujos (en un sentido amplio). Por otro, se plantea que la intervención tenga un cierto carácter genérico, y que pueda ser extrapolable a otras situaciones similares. La idea es que la temporalidad la marcan los alumnos, pudiendo plantear intervenciones permanentes o efímeras.
METODOLOGÍA
Por otra parte, proponemos a trabajar paralelamente con tres “capas” inter-relacionadas: lo natural, lo social y lo tecnológico, y ofrecemos a los alumnos una caja de herramientas para operar con ellas. Además hemos seleccionado, a modo de referencia, una serie de intervenciones contemporáneas que pertenecen al ámbito de confluencia entre arte, arquitectura, lo social y lo medioambiental:
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Taller de Construcción Sostenible, Cátedra Holcim, Universidad de Sevilla
Blog [taller III] del Taller de Construcción Sostenible, Cátedra
Holcim, Universidad de Sevilla
Holcim, Universidad de SevillaSevilla, 12 al 14 de diciembre de 2008
Coordinador de curso
Domingo Sánchez
Taller III
Paula Álvarez, José María Galán, Ana Fernández [sin|studio] + José Pérez de Lama [hackitectura.net + Universidad de Sevilla]
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martes, diciembre 02, 2008
Después del después, antes del antes: The afterlife of buildings
Siempre me ha parecido muy cómico el típico recurso, muy común en los folletos turísticos y en las gerencias de urbanismo, que te muestran fotografías de una determinada zona urbana "antes" y "después" de la remodelación del arquitecto, como si de una cirugía estética se tratara. Pues bien, la exposición The After Life of Building en el Pabellón de Polonia en la Bienal de Venecia — ganadora del león de oro a la mejor participación nacional— juega con este recurso, pero le da una divertida vuelta de tuerca.

Ese "después" y límpido arquitectónico se convierte aquí en un "antes", expuesto a través de las solemnes fotografías tomadas por Nicolas Grospierre de seis prestigiosos edificios recientemente levantados en Polonia. Para ellos, Kobas Laksa idea un posible "después", futuro ficticio que desvela dichos renombrados edificios como meras envolventes escenográficas. Los seis collages de este artista plantean que estas obras no son más que contenedores. Que podrían muy bien ser reescritas y recolonizadas, pues han sido concebidas de forma totalmente independiente de la actividad que en ellos se desarrolla; en esencia, están desconectadas de la vida. Expuestas entre fotografías actuales de Grospierre como en un sandwhich, estas ficciones sugieren no sólo un después de los edificios, sino también un antes, es decir, la posibilidad de concebir de otra forma la arquitectura.


Con su conversión de edificios faraónicos en alocados parques acuáticos, y sus divertidos bladerunners rururbanos, Laksa evidencia de un modo cómico, lo que aún no ha dejado de ser una asignatura pendiente para la arquitectura: la rigidez de los edificios en un mundo cambiante y tendente a la desmaterialización, y más aún, el desfase entre las demandas sociales y una manera ensimismada de concebir la arquitectura que la está reduciendo a envolvente escenográfica y coartada política. No en vano la muestra se enmarca dentro del lema Out There: Architecture Beyond Building, con el que su comisario Aaron Betsky ha querido reclamar esa mirada más allá de la arquitectura a la que sin|studio desde nuestros inicios nos hemos suscrito.


Pero quizás más interesante que el contenido en sí de la exposición sea la instalación/montaje de la misma, Hotel Polonia, en la que esta descompensación contenedor/contenido es evidenciada en la misma realidad. Con la idea de sugerir un uso más sostenible para el pabellón polaco, el volumen cúbico y su fachada art-decó de aires fascistas es transformada en un hotel para la Bienal de Venecia, en la que siempre faltan plazas hoteleras durante el evento. El pabellón se convierte así en un servicio social superpuesto a la exposición: las camas invaden las galerías, ofreciendo hospedaje al que lo requiera, solo bajo la condición de dejar las camas libres durante las horas de exposición. Esta sugerente extensión del "montaje" y la actividad expositiva hacia la realidad no deja de remitir a la Metavilla de Exyzt para el pabellón francés de la Bienal hace unos años, y su crítica hacia los conceptos de arte, evento o exposición asociados a la misma Bienal.

Ese "después" y límpido arquitectónico se convierte aquí en un "antes", expuesto a través de las solemnes fotografías tomadas por Nicolas Grospierre de seis prestigiosos edificios recientemente levantados en Polonia. Para ellos, Kobas Laksa idea un posible "después", futuro ficticio que desvela dichos renombrados edificios como meras envolventes escenográficas. Los seis collages de este artista plantean que estas obras no son más que contenedores. Que podrían muy bien ser reescritas y recolonizadas, pues han sido concebidas de forma totalmente independiente de la actividad que en ellos se desarrolla; en esencia, están desconectadas de la vida. Expuestas entre fotografías actuales de Grospierre como en un sandwhich, estas ficciones sugieren no sólo un después de los edificios, sino también un antes, es decir, la posibilidad de concebir de otra forma la arquitectura.

Con su conversión de edificios faraónicos en alocados parques acuáticos, y sus divertidos bladerunners rururbanos, Laksa evidencia de un modo cómico, lo que aún no ha dejado de ser una asignatura pendiente para la arquitectura: la rigidez de los edificios en un mundo cambiante y tendente a la desmaterialización, y más aún, el desfase entre las demandas sociales y una manera ensimismada de concebir la arquitectura que la está reduciendo a envolvente escenográfica y coartada política. No en vano la muestra se enmarca dentro del lema Out There: Architecture Beyond Building, con el que su comisario Aaron Betsky ha querido reclamar esa mirada más allá de la arquitectura a la que sin|studio desde nuestros inicios nos hemos suscrito.


Pero quizás más interesante que el contenido en sí de la exposición sea la instalación/montaje de la misma, Hotel Polonia, en la que esta descompensación contenedor/contenido es evidenciada en la misma realidad. Con la idea de sugerir un uso más sostenible para el pabellón polaco, el volumen cúbico y su fachada art-decó de aires fascistas es transformada en un hotel para la Bienal de Venecia, en la que siempre faltan plazas hoteleras durante el evento. El pabellón se convierte así en un servicio social superpuesto a la exposición: las camas invaden las galerías, ofreciendo hospedaje al que lo requiera, solo bajo la condición de dejar las camas libres durante las horas de exposición. Esta sugerente extensión del "montaje" y la actividad expositiva hacia la realidad no deja de remitir a la Metavilla de Exyzt para el pabellón francés de la Bienal hace unos años, y su crítica hacia los conceptos de arte, evento o exposición asociados a la misma Bienal.
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jueves, noviembre 20, 2008
Red Pública, instalación sobre instalación
La pasada semana se inauguró en el Patio del COAS Red Pública, intervención de Rodrigo Castro, Juanjo López, María González y Angel Martínez ganadora del concurso La Transversal de la BIACS3 en este espacio, y que consiste en la cesión del patio a la ciudad a modo de un teatro abierto a la calle. Nos ha resultado muy interesante la propuesta, que sintoniza con el espíritu de nuestro book gut, y en general la investigación sobre las posibilidades de emergencia de espacios colectivos más allá de lo privado y lo público, que venimos desarrollando en las instalaciones y los híbridos de sin|studio.
Habiendo contemplado en su momento la posibilidad de intervenir en este espacio, a "los sin" nos pareció complicado lo siguiente: ¿qué puede añadir a la ciudad un espacio pequeño como este patio teniendo al lado una plaza de tales dimensiones y dinamismo como la de San Pedro? En este sentido, creo que ha sido un hallazgo la idea de habilitar un teatro que, si bien menos abierto que la plaza, tiene la cualidad de ofrecer puntualmente una atmósfera y una escala cálidas, propicias para el contacto y la comunicación, con un gesto tan sencillo como el de señalar el lugar con la sorpresa. Pero la mayor virtud de esta escenografía escarlata rica en referencias —desde el método de Peter Brook al citylounge de Carlos Martínez y Pipilotti Rist o los tinglados de la Semana Santa— es que abre al público el mismo escenario: cualquiera puede hacer una "instalación sobre la instalación", disolviendo así conceptos tradicionales en el arte como autoría, artista o público. Un ejemplo de ello es la videoinstalación de Javier Milara para la inauguración. Dejo aquí algunas imágenes y un extracto de la memoria, junto a la invitación de que os acerqueis al proyecto los jueves y los viernes, que es cuando será puesto en carga.

CABALLOS DE TROYA. En nuestros centros históricos podemos rastrear un amplio número de espacios de pequeña escala, lugares que pueden ser incorporados de diversos modos a la ciudad como un proyecto global de ampliación de los espacios públicos. El arte puede inventar modos de alteración, mecanismos que como caballos de Troya transformen la ciudad consolidada. En la masa informe llena de posibles adherencias, como la burbuja del Colegio de Arquitectos que se “empasta” a la Plaza de San Pedro, es posible una habitabilidad “blanda” que refunde la división artificial entre lo privativo y lo participado. El reconocimiento de espacios susceptibles de ser ocupados, con carácter efímero, estacionario o permanente, es especialmente estratégico en el contexto presente en el que parece tenderse a una creciente privatización del ámbito público.

LA ALFOMBRA ROJA. El director teatral Peter Brook recurre a la figura de la alfombra roja como mecanismo que superpuesto a la realidad transforma un lugar concreto en escenario, esto es, un espacio imaginario que se hace habitable, donde la vida sigue existiendo en todas sus facetas, pero ordenadas con otras normas de espacio y tiempo. Un buen espacio urbano debe ser capaz de absorber las huellas de la vida urbana. El rasgo necesario para que un lugar ostente el carácter de público es la posibilidad de ejercer en él una libertad que asociaríamos al territorio de lo privado.
EL ESCENARIO PRIVADO. El espacio del patio del Colegio puede entenderse como una protuberancia que se anexa a la Plaza de San Pedro. La intervención pretende señalar el carácter estratégico de este patio como un lugar que puede ser incorporado a la ciudad, que ahora lo contempla al otro lado de un cierre de rejas. Para ello se manipula el suelo conformando un graderío sobre los escalones existentes y se modela una habitación escénica que se insinúa a la ciudad a través del referido falso cerramiento. Esta habitación roja evoca el carácter efímero, de fácil instalación y desmontaje, de algunas intervenciones en la ciudad, las telas rojas reverberantes con el viento van definiendo una forma cambiante según las horas, el paso de la luz, el solape o pliegues de los patrones que llenen de matices su apariencia. Al mismo tiempo, esta escena se convierte en un lugar que tiñe de color la luz que se escapa, bañando de rojo la plaza. La disposición de las telas conduce al espectador que se adentre en el patio, induciendo recorridos de intensidad emocional entre capas de telas, como el que habita el espacio de los muros o los entresijos de un escenario.
Este nuevo espacio permite el uso de este lugar en el amplio espectro de horas (tardes, noches, y fines de semana) en los que el recinto colegial permanece cerrado. Quisiéramos destacar el amplio y flexible programa de usos que podrían albergarse: un programa de actividades organizadas en los que los artistas presentaran sus obras; un espacio de escala apropiada para conferencias o coloquios; un suelo confortable en el que desarrollar lecturas de relatos o poemas; un lugar en definitiva, que pudiera acoger una programación oficial de eventos o bien, como un área de juego, ser reservada en un instante y lugar concreto para todo aquel que tenga algo que contar. Representaciones, debates, pases de modelo, exposiciones, clases, proyecciones, fiestas, cuenta cuentos, comunicaciones, cursos, ensayos, conciertos…
Habiendo contemplado en su momento la posibilidad de intervenir en este espacio, a "los sin" nos pareció complicado lo siguiente: ¿qué puede añadir a la ciudad un espacio pequeño como este patio teniendo al lado una plaza de tales dimensiones y dinamismo como la de San Pedro? En este sentido, creo que ha sido un hallazgo la idea de habilitar un teatro que, si bien menos abierto que la plaza, tiene la cualidad de ofrecer puntualmente una atmósfera y una escala cálidas, propicias para el contacto y la comunicación, con un gesto tan sencillo como el de señalar el lugar con la sorpresa. Pero la mayor virtud de esta escenografía escarlata rica en referencias —desde el método de Peter Brook al citylounge de Carlos Martínez y Pipilotti Rist o los tinglados de la Semana Santa— es que abre al público el mismo escenario: cualquiera puede hacer una "instalación sobre la instalación", disolviendo así conceptos tradicionales en el arte como autoría, artista o público. Un ejemplo de ello es la videoinstalación de Javier Milara para la inauguración. Dejo aquí algunas imágenes y un extracto de la memoria, junto a la invitación de que os acerqueis al proyecto los jueves y los viernes, que es cuando será puesto en carga.
CABALLOS DE TROYA.

LA ALFOMBRA ROJA.
EL ESCENARIO PRIVADO. El espacio del patio del Colegio puede entenderse como una protuberancia que se anexa a la Plaza de San Pedro. La intervención pretende señalar el carácter estratégico de este patio como un lugar que puede ser incorporado a la ciudad, que ahora lo contempla al otro lado de un cierre de rejas. Para ello se manipula el suelo conformando un graderío sobre los escalones existentes y se modela una habitación escénica que se insinúa a la ciudad a través del referido falso cerramiento. Esta habitación roja evoca el carácter efímero, de fácil instalación y desmontaje, de algunas intervenciones en la ciudad, las telas rojas reverberantes con el viento van definiendo una forma cambiante según las horas, el paso de la luz, el solape o pliegues de los patrones que llenen de matices su apariencia. Al mismo tiempo, esta escena se convierte en un lugar que tiñe de color la luz que se escapa, bañando de rojo la plaza. La disposición de las telas conduce al espectador que se adentre en el patio, induciendo recorridos de intensidad emocional entre capas de telas, como el que habita el espacio de los muros o los entresijos de un escenario.
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