sin|studio

Pomposos touristas

2009-12-09T09:17:00.000+01:00

Decía Sáenz de Oiza respecto a su biblioteca algo así como que a medida que había pasado el tiempo había ido desplazando los libros técnicos hacia los estantes superiores para reservar los inferiores más accesibles a Shakespeare y Platón, porque mientras las técnicas cambian y se vuelven obsoletas, el corazón del hombre permanece.

Esa sensación de que el hombre reincide sobre los mismos temas la tuve, a pesar de la distancia temporal y social, al ver alguno de los touristas retratados en la exposición que la National Gallery de Londres ha celebrado recientemente sobre la obra de Pompeo Batoni.
Nacido en Lucca a comienzos del siglo XVIII, Batoni es conocido sobre todo como el pintor oficial de los nobles británicos que realizaban el Grand Tour, y esto le ha permitido ocupar un lugar en la historia del arte que probablemente no se corresponde con sus capacidades artísticas.
Al igual que había ocurrido el siglo anterior con van Dyck, Batoni fue el encargado de renovar la imagen de la nobleza británica, tratando esta vez de acentuar su recién adquirido cosmopolitismo y su naturaleza ilustrada mediante posturas afectadamente intelectuales y escenarios de paisajes y arte clásicos. Estas imágenes, algunas de ellas casi cómicas, no me parece que disten en exceso de las que nos ofrecen los turistas que posan hoy en día delante de los monumentos.

El noble que retrataba Batoni, como el turista actual, no viajaba para conocer y ser retratado en la Italia contemporánea y sólo tenemos que pensar en lo alejado que están estas imágenes de los escenarios costumbristas coetáneos que pintaban Traversi en Nápoles o Longhi en Venecia para comprobarlo. Viajaban como forma de inmersión en el pasado y la cultura clásica, por lo que Batoni ,al pintarlos, no elegía para sus fondos vistas o paisajes reales, sino que diseñaba collages ideales de ruinas y arte que permitían construir, fuera del tiempo, ese espacio del clasicismo que buscaba el retratado.

El retratista actual ya no tiene que inventarse ese contexto soñado. La industria del turismo ha consagrado buena parte de nuestras ciudades como fondos pictóricos de Batoni. Hemos tematizado las áreas monumentales extrayéndolas del tiempo actual para construir la ficción de un pasado como marco idóneo en el que ser retratado.

Y si aquellos retratos servían de registro o síntesis de los meses de vivencia y contacto con la herencia clásica del joven aristócrata de turno, en la fugaz experiencia del turista actual, el registro fotográfico en sí ha pasado a convertirse en la forma de relacionarse y de conocer ese pasado, y es que hoy el Grand Tour se vive a través del objetivo.

ESPACIOS PÚBLICOS HÍBRIDOS: Entrevista con Domenico di Siena

2009-12-02T13:47:00.014+01:00

Publicamos a continuación una entrevista realizada por Domenico di Siena [Ecosistema Urbano] a Paula Alvarez (sin|studio).
Se trata de una de las entrevistas realizadas por Domenico en el marco de la investigación que desarrolla sobre el modo en que las nuevas tecnologías, y en concreto, la llamada ciudad híbrida pueden favorecer la revitalización de los espacios públicos. El resultado de este trabajo será publicado en un libro y en una página web con licencia "Creative Commons": Reconocimiento - NoComercial (by-nc).

Diagrama Otterlo Circles, de Aldo van Eyck, para el último Congreso de los CIAM

DOMENICO DI SIENA - ¿Qué entiendes por espacio público?
PAULA ALVAREZ - Resulta muy difícil definir una categoría espacial (y política) tan compleja como es lo público. Tradicionalmente el espacio público (abierto, exterior, visible) se ha definido por oposición al privado (cerrado, interior, vedado), pero los límites entre ambos han sido móviles a lo largo de la historia, volviéndose del todo borrosos a lo largo del pasado siglo. Fenómenos como los múltiples procesos de privatización de lo público —de la economía a los espacios urbanos— o la progresiva irrupción de lo público en el espacio de la intimidad con el desarrollo de los mass media, y viceversa, han hecho que dicotomías como público/privado queden obsoletas a la hora de comprender y operar sobre la realidad.
Cuando hablamos de espacio público lo que nos preocupa es la posibilidad de un espacio democrático: libre, compartido, accesible, vivo… y cómo contribuir, desde nuestra práctica, a su construcción. Es una cuestión política, en definitiva. En mi tesis planteo que para poder, no ya materializar, sino solamente imaginar este espacio ciudadano, tenemos que dejar de pensar en términos de “espacio público”. No sólo por lo impreciso de esta categoría, sino porque en nuestro imaginario y nuestra cultura (occidental) el término “público” está ligado a dos modelos espaciales (y políticos) irrealizables. El primero de ellos es el modelo clásico de espacio público, representado por el ágora griega, espacio de expresión/decisión y visibilidad de una comunidad de iguales ante al ley, y que aún funciona como imagen universal de la democracia. El segundo es el ideal moderno de espacio público, que podría ser representado por el diagrama “Otterlo Circles” que Aldo van Eyck presentó en el último Congreso de los CIAM (1969): un espacio de consenso de la colectividad e integración de la diversidad. En ambos modelos existe una trampa: pensemos que el ágora griega estaba vedada a la mujer, los esclavos y los extranjeros; era por tanto un espacio de representación y a la vez de exclusión. Y el ideal moderno, espacio de integración de la diversidad en una ‘unidad’ también es excluyente: neutraliza las minorías, y esto es lo que ha sucedido, por ejemplo, con la comunidad gay. Si, como relata Richard Sennett en Carne y Piedra, las mujeres griegas en las fiestas de Adonis subían a los tejados arropadas en la oscuridad para expresarse y dar rienda suelta a sus deseos, los homosexuales (o los sin techo) han desarrollado su vida en común al margen de la vida pública y de los espacios accesibles, exteriores, iluminados, visibles… Con la globalización, la imposibilidad de integración de la diversidad (y la politización del espacio público como instrumento de normalización, regularización y control) se ha hecho más patente: en una sociedad heterogénea, atravesada por el multiculturalismo y la diversidad, y en la que las minorías, gracias al desarrollo de las TICs, han logrado tener voz, carece de sentido hablar de iguales, de comunidad, de integración o de consenso. Muy al contrario, la posibilidad de la vida en común necesita la creación de espacios de cooperación de los diferentes, de expresión de las singularidades y de visibilización de conflictos. Este tipo de espacio difiere radicalmente del sentido clásico y moderno de “espacio público”. Siguiendo a Toni Negri en “La Fábrica de Porcelana”, prefiero llamarlo espacio ‘común’.
DS - ¿Cómo calificarías el espacio público de las ciudades de hoy? ¿Cuáles son sus problemas y cualidades?
PA - Cuando hablamos del espacio público de las ciudades, enseguida pensamos en las calles y las plazas, en los espacios abiertos y accesibles, es decir, el “negativo” de la edificación. Pero, como va desgranando Sennett en “El declive del hombre público”, ante el debilitamiento de la vida de la plaza en las grandes ciudades desde el s. XVII, su función “cívica” se trasladó a espacios que no son exactamente públicos: los cafés, los clubes, y más tardes los teatros; los bares, edificios públicos culturales y sociales; incluso los centros comerciales. Todos estos espacios de usos múltiples, de encuentro y observación, son espacios ciertamente ambiguos en cuanto a su carácter público/privado, exterior/interior, expuesto/oculto y tal vez por ello más libres. Esta ambigüedad me resulta muy interesante, sobre todo porque la accesibilidad y la vitalidad han dejado de ser sinónimos de libertad, de hecho pueden ser muy engañosas. La evolución del espacio de los centros comerciales nos puede dar idea de ello: en un principio, el diseño de los malls se basó en la simulación de calles y plazas en el interior de un recinto comercial. La cosa hoy día ha cambiado muchísimo. Pensemos en City Walk en Los Ángeles, la más brillante creación del ilusionista Jon Jerde. El arquitecto ideó una calle comercial a cielo abierto: sin aire acondicionado, con luz natural, asfaltada, con alcantarillas… y abierta de 9 a 22h. El mismo horario tiene el Barrio de Santa Cruz de Sevilla, aunque sin rejas ni parking. Por no hablar de paraísos artificiales/simuladores urbanos como Dubai.
A menudo se percibe la debilitación del “espacio público” cuando es vetado o cuando está deteriorado; pero una magnífica plaza recién estrenada, limpia y concurrida, repleta de veladores y galonada con esculturas al aire libre (como La Alameda de Sevilla) puede estar más “enferma” que un parque enrejado o un solar desolado en la periferia. En su libro “Control urbano: la ecología del miedo” Mike Davis cuenta como los creadores de City Walk (una hiperrealidad que condensa y redobla el deteriorado Boulevard de Hollywood, idealizado) no sólo reprodujeron la pátina de los edificios clonados, sino que ensuciaron las calles arrojando envoltorios de caramelo antes de su inauguración. Era preciso escenificar un espacio vivido para que el público, sin saberlo, se convirtiera en actor de un espectáculo urbano que bajaba al plano de lo cotidiano. El éxito de la ciudad como producto en el escaparate global ya no necesita tanto de la pirotecnia arquitectónica de los arquitectos como de la simulación de la “vitalidad anónima” de la ciudad viva, del día a día. Sólo que esta vitalidad provocada es una ficción, un reclamo para el consumo y a la vez un calmante.
Lo preocupante es que estas perversiones de lo urbano no están tan lejas de las políticas de dinamización de espacios con eventos, después de haberlos privado de libertad con las ordenanzas cívicas... Pero la politización del espacio público tiene dos caras: por un lado existen numerosos procesos de privatización, mercantilización y control, incluso una falsificación de lo urbano; por otro, “la calle” se ha convertido en el escenario de las luchas sociales (ocupación, reivindicaciones). A la vez que la ciudad se ha puesto toda ella en venta en el mercado global, los conflictos sociales se han urbanizado. Autores como Saskia Sassen hablan de la conversión del espacio público en un arma (“Intervenciones públicas en las ciudades masivas hoy”).

DS - ¿Cómo lo cambiarías? (soluciones)
PA - ¿Cómo arquitecta o como ciudadana…? No sé, la palabra solución me asusta un poco, pero sí confío en la posibilidad de generar procesos beneficiosos, y que estos puedan evolucionar por sí solos. Es en este sentido que los estratos informales de la ciudad, la ciudad sin arquitectos me resultan fascinantes. Me interesa mucho la idea de Manuel Delgado cuando expone que el espacio ciudadano no ‘es’, sino que ‘sucede’ (“De la ciudad concebida a la ciudad practicada”, Archipiélago nº62). Es una idea que nos remite a los planteamientos situacionistas y su propuesta de una ciudad creada por sus habitantes. Pero existe una diferencia: para Delgado la ciudad sucede al margen de la arquitectura, pese a ella y escapa a la planificación urbana; los situacionistas, sin embargo, veían en la arquitectura una herramienta para que la ciudad pudiera llegar a suceder.
En general, casi toda la cultura crítica de los sesenta concedía a la arquitectura esta cualidad instrumental que la aleja de la idea de “soporte” para la vida ciudadana que aún manejamos los arquitectos — idea que subyace tanto al modelo clásico del ágora como al espacio público-matriz de la modernidad. Si lo urbano se puede falsificar, si la vida se puede “simular” no podemos conformarnos con ofrecer un soporte neutro y receptivo para la misma. Comparto la afirmación de Delgado de que son las prácticas ciudadanas las que hacen emerger espacios de libertad, encuentro, expresión y cooperación; pero confío que la arquitectura puede vincularse de alguna forma a ellas. El verdadero desafío, más que disponer espacios que puedan ser apropiados y dotados de significado por la sociedad, es dar forma a “sucesos arquitectónicos” que surjan a partir de las formas de vida y que se configuren asociándose con ellas. La ciudad espontánea, creada por los habitantes, no sucede sin más, necesita protocolos e instrumentos, y aquí pueden entrar en juego la planificación y el diseño, desplegándose entre el hacer y el dejar que las cosas sean hechas...
En los inicios de sin|studio trabajamos mucho sobre lo que llamábamos edificios híbridos: arquitecturas-paisaje en continuidad con el espacio urbano que creaban lugares para el encuentro, el relax, actividades, etc. Estos vacíos apropiables se acompañaban de diversas tácticas arquitectónicas para vincularlos al barrio y la vida de la ciudad. Tratar de profundizar en las formas que podrían tomar estos vínculos entre estos espacios y las prácticas ciudadanas —no sólo en estos edificios híbridos sino también en el diseño de espacios públicos tradicionales— nos ha llevado poco a poco a lo que Brian Holmes llama investigaciones extradisciplinares, (importar técnicas y medios de otros campos tradicionalmente considerados fuera de los límites de la arquitectura, para poder aforntar a una realidad compleja).

DS - ¿Qué papel pueden jugar las nuevas tecnologías en ese cambio? (espacios híbridos)
PA - El desarrollo de las TICs ha alterado el dominio de lo público en varios sentidos. Por un lado, lo ha amplificado al incorporar a su cartografía nuevos ámbitos, en especial las redes sociales, en las que se están experimentando nuevas formas de vida pública. Por otra parte, el uso de móviles, reproductores multimedia, cámaras digitales, conexiones a Internet, etc., está íntimamente asociado a una serie de procesos actuales que nos preocupan. Entre ellos, la tendencia a la máxima deslocalización de las relaciones humanas, o al aislamiento progresivo de los individuos, ambas enmarcadas en la búsqueda de la máxima eficacia y productividad de nuestras acciones y experiencias.
Ante situaciones como la ‘no presencia’ o la pérdida de la corporeidad en las relaciones con las personas que nos rodean y con los espacios que habitamos, sin|studio nos decidimos a indagar, como arquitectos, la posibilidad de dinamizar socialmente los espacios urbanos, sin escatimar ninguna herramienta. En relación con la tecnología nos interesa investigar este punto: cómo los numerosos medios de relación, interacción y participación que se están desarrollando gracias a ella pueden ser aprovechados para reforzar el carácter ciudadano del espacio urbano. En definitiva, cómo favorecer la apropiación social de la ciudad a través de los sistemas de comunicación e intercambio de datos y los paisajes que estos generan.
En mi tesis doctoral me he interesado por otra perspectiva diferente, aunque relacionada, en relación con la tecnología. En Internet se están ensayando multitud de organizaciones y combinaciones al margen de la distinción entre público/privado y todas las dicotomías asociadas a tal diferencia: interior/exterior; individual/colectivo; cerrado/abierto; transitado/estático; etc. Lo interesante es que un perfil de usuario intensamente transitado en facebook no difiere tanto del patio de una casa cordobesa abierto y expuesto a los extraños durante el Festival de los Patios de Córdoba. Ambos son combinaciones de bienes privados y usos públicos. La similitud entre la organización y estructura de las redes sociales, el modo en que emergen los estratos informales de la ciudad y propuestas subversivas como Nueva Babilonia de Constant, me lleva a investigar en mi tesis la posibilidad de una arquitectura editable —acabada y a la vez abierta al cambio— como una fuerza capaz de perturbar en alguna medida lo que Sloterdijk ha llamado “mercado integral” en su último libro: la inmersión de toda la vida de deseo y trabajo de los seres humanos en el interior de un gran invernadero del capital (“En el mundo interior del capital”).

Sueños y polvo, de Angel Martínez García-Posada

2009-11-30T11:31:00.000+01:00

Tenemos el gusto de compartir con vosotros una muy buena noticia: el próximo jueves 3 de diciembre se presenta en Sevilla el libro "Sueños y polvo. Cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura" de nuestro compañero Angel Martinez García-Posada, profesor de Proyectos Arquitectónicos de la ETSA de Sevilla, con el que compartimos la pasión por el mundo editorial —Angel fue director de la revista Neutra en una anterior etapa, junto a Ignacio Torres y Curro González— y el interés por el espacio público. La presentación tendrá lugar a las 20.30h en el Convento de Nuestra Señora de los Reyes.

El libro, sobre el que Angel ha estado trabajando los últimos años, ha sido editado por la Editorial Lampreave (fundada por Ricardo Lampreave, profesor d eproyectos de la ETSA de Alcalá de Henares, director de la revista Formas del COA de Ciudad Real y de la colección de los premios nacionales de Arquietctura del Ministerio de Vivienda) en la colección Escritos de Arquitectura. Mientras espero con interés leerlo, Angel me adelanta que se trata de un libro sobre la idea del paso del tiempo en las obras de arte o arquitectura. En la reseña del libro, Ricardo nos dice: "Parece que cualquier relato sea en realidad sobre el tiempo y que ello implique nostalgia o pérdida; queda el presente: el arte y la arquitectura, el tiempo convertido en espacio, como un conjuro para superar el pasado, fingir que el tiempo no existiera. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez es la base de cualquier cuento; esta heterogénea colección de treinta y nueve relatos dibuja historias entrecruzadas, investigaciones, indicios e hipótesis de ciertos sospechosos habituales (Duchamp, Ray, Beuys, Cage, Smithson, Matta-Clark…); escritos e imágenes sobre la vida de las obras, puentes para unir tiempos y lugares distantes, proyecciones hacia el futuro contenidas en el pasado, desde su idea hasta su ruina o demolición, el transcurso a través de los siglos o de los días; hilos invisibles de contigüidades, encuentros y conexiones alternativas entre estratos, relaciones creativas de pasado, presente y futuro. Y así vamos adelante."

El formato del libro es muy atractivo: está maquetado de forma que al abrirlo encontramos siempre una página que recibe el texto, y otra llenada por una imagen. Dejamos aquí la misteriosa portada de este libro, que ya estoy deseando leer...

¿Y con esta huerta...QUÉ HACEMOS?

2009-11-24T17:48:00.011+01:00

Queremos compartir con vosotros esta gran noticia que nos llega desde la Asociación La Noria. Parece que el Ayuntamiento al fin ha desechado la idea de construir viviendas en el interior de esta "joyita patrimonial, urbanística y, a la postre, social", en palabras de David Gómez, y van a ser los ciudadanos los que decidan participativamente cómo quieren que sea y funcione el mágico Huerto del Rey Moro.

Hace ya casi seis años que el Huerto del Rey Moro se está gestionando y disfrutando como espacio de ocio y de educación medioambiental por parte del vecindario y los centros públicos del casco histórico. Todo ello a través de la coordinación de La Noria, que ahora propone unas JORNADAS DE REFLEXIÓN SOBRE LOS CRITERIOS DE USO Y MEJORAS ESPACIALES Y DE GESTIÓN, que los vecinos y vecinas de todas las edades quieran para este espacio. A continuación el programa:
Lugar: Huerto del Rey Moro. C/Enladrillada, s/n. (barrio de San Julián, casco histórico). Organiza: ASAMBLEA de AMIG@S DEL HUERTO DEL REY MORO, "LA NORIA" Más información: huertodelreymoro@yahoo.com
NOTA: Todas las imágenes son cedidas por La Noria.

sin|studio en iD Barrio. Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas.

2009-11-23T12:37:00.005+01:00

Esta semana sin|studio tomará parte en el Seminario iD Barrio, en su edición en Barcelona, y en concreto en la sesión Arquitectura activa y cartografía viva, orientada a compartir experiencias y en la que estaremos junto a Basurama, Santiago Cirugeda, Martín di Peco, Traces of Autism y Martí Perán, que tendrá lugar el próximo viernes 27 de noviembre a partir de las 17.00h en la Capella, C/ Hospital 56, Barcelona.

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. El proyecto parte de la idea de que el espacio es una construcción social, política, económica, cultural y mental que de manera concentrada toma forma con la ciudad. De esta forma el barrio puede ser entendido como metáfora de lo local en el contexto globalizado que supone la ciudad, caracterizado por la aceleración de flujos de personas, capital e información. El barrio, igual que la ciudad, no tan sólo tiene habitantes, tiene visitantes, trabajadores, turistas, dinamizadores, especuladores, políticos, etc. en definitiva usuarios más o menos identificados con el territorio y su cultura. El barrio como fragmento de la ciudad produce conexiones y colaboraciones, conflictos y disidencias entre sus vecinos y entre los flujos que se producen. Las personas que hacen uso del barrio (vivir, trabajar, visitar, etc.) pueden tomar parte o abrir nuevas prácticas creativas que ponen en juego diferentes elementos, con el fin de generar procesos para un beneficio colectivo que revierta en un lugar especifico. La relación entre creatividad social y acción colectiva permite desplegar actividades culturales basadas en una especie de proyecto abierto en el que se puede participar produciendo o modificando contenidos, impulsando o participando en mecanismos de activación, reinventando elementos de interpretación o redefiniendo dispositivos de representación.

iD Barrio consta de tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición de proyectos [Dispositivo Itinerante], comunicación y consulta de proyectos, y se desarrolla en Calaf y Barcelona, para trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con el área urbana. más info

iD Barrio | Barcelona
Seminario: 27 - 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
Taller de Traces of Autism: 30 noviembre - 4 diciembre 2009

Re:farming Cáceres!

2009-11-21T22:00:00.010+01:00

Hernani de Re: farm the City en Cáceres

Durante el Congreso de Ciudades Creativas en Cáceres pudimos disfrutar en el pabellón de Straddle3, Recetas Urbanas y Proyecto aSILO, del taller de Re-Farm the City, un proyecto lowtech llevado por el ecodesigner portugués Hernani (artista residente en Hangar) y el arquitecto austricaco Andreas. Ya en el Encuentro Arquitecturas Colectivas celebrado el pasado septiembre en Sant Pere de Torelló pudimos comprobar que existían algunos puntos en común entre los jardines monotorizados con arduino de Re-farm y nuestro jardín tecnológico m1ml.

Hanging Farms: sistema de riego y control monitorizado de Re: farm the City en Cáceres

m1ml en Sevilla: sistema autónomo de riego e iluminación interactiva controlada por arduino

Lo interesante es observar cómo usando elementos similares (como la vegetación, el sistema de riego con botellas de agua conectadas a suero de hospital, o los arduinos, la página web...) el enfoque de los proyectos es muy diferente. La interacción de m1ml buscaba un vínculo inmediato, espontáneo, casual y temporal con los transehuntes o internautas, como una invitación a reflexionar sobre el entorno que habitamos: cómo se configura y cómo lo vivimos. La interacción en los jardines tecnológicos de Re-Farm the City es de otro tipo, más directa y durable y muchas veces a distancia: el cuidado del jardín a través de Internet se convierte en un compromiso con la mejora ambiental de un entorno concreto. Hernani contaba, por ejemplo, que había ideado un interfaz que permitía cuidar un jardín ubicado en Holanda desde el sofá de su casa en Barcelona.

Preparativos del taller de Re:farm the City en Cáceres

El talller de Cáceres consistía en construir un jardín móvil con objetos encontrados, llevando una cierta idea en la cabeza, pero dejando espacio a la espontaneidad y el azar. Me encantó como Re:farm the City reciclaron elementos deshechados y cotidianos para componer un nuevo "invento", encontrando para ellos usos insospechados.

Un palé rescatado de una obra, unos tablones de madera de muebles destrozados y unas ruedas de bicicleta fueron la base para este curioso jardín-puzzle que parecía un juego de niños, y que quedó como un mobiliario urbano inusual y no programado en los jardines del Parque del Rodeo, invitando a ser movido o tal vez incluso trasladado...

sin|studio en ENCUENTROS DE ARTE 10

2009-11-16T13:30:00.009+01:00

Con motivo de su 10º anivarsario, Arte10 organiza Redes de arte: Encuentro sobre arte en la red, durante los meses de octubre a diciembre de 2009, en centros de arte de prestigio de cuatro ciudades españolas. La organización del encuentro surge de la motivación de crear un enlace físico con la sección “Redes de arte” de Arte10.com, un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística.

En el Encuentro celebrado el 20 de noviembre en el CAC de Málaga, estará Paula Alvarez de sin|studio junto a Juan Diego Caballero de Enseñ-arte, Maria Ptqk de PTQK Blogzine, Cristina Geneiro y Elisa Pozzi del NMAC y Fernando Francés, Director del CAC Málaga, quienes serán entrevistados y posteriormente debatirán sobre el tema de los contenidos online de arte y la divulgación cultural. Este formato se repite en cada uno de los encuentros: partiendo de un subtema dentro del marco general del arte en la red, se invita a los editores o representantes de blogs destacados para ser entrevistados frente a la cámara de a10tv. Posteriormente, se realiza una mesa redonda con los entrevistados como participantes. Organizado ad hoc, el fin del formato es crear un entorno distendido, desde el que comentar, debatir, conocer o pensar en común, sobre el estado del arte en la red de redes. LA ENTRADA ES LIBBRE HASTA COMPLKETAR AFORO.

Para nosotros el encuentro representa una oportunidad para conocer la opinión d elos otros participantes y debatir acerca de una cuestión que nos parece crucial: la accesibilidad de Internet siempre se toma como una oportunidad, pero la red comienza a estar saturada de información indiscriminada; por ello nos gustaría discutir no tanto acerca de la oportunidad, sino de los límites de la difusión de contenidos culturales y de arte online.

más info...

sin|studio en CIUDADES CREATIVAS

2009-11-09T19:30:00.005+01:00

Esta semana sin|studio estará en el V Congreso de Creatividad e Innovación, celebrado del 11 al 14 de noviembre en la ciudad de Cáceres. Esta vez seremos agente doble: por un lado participando en el proyecto Arquitecturas Colectivas, y por otro, participando en el Cominicafórum. Me gustaría destacar el interesante formato de las comunicacioens en este Congreso, que nos ha parecido especialmente sugerente: en vez de la habitual yuxtaposición de comunicaciones de 15 minutos —formato, por ejemplo, del II Congreso de Arquitectos Españoles— se propone a los participantes conocer las comunicaciones de los demás, para después entrar en un debate colectivo en el que se analicen tanto los puntos de encuentro y las coincidencias como las divergencias y diferencias.

Este espíritu crítico y cooperativo tiene mucho que ver con el proyecto Arquitecturas Colectivas, que en esta ocasión estará en el Congreso con un prototipo de arquitectura móvil elaborado a partir de materiales reutilizados y reciclados y que se colocará en el parque del Rodeo de la ciudad de Cáceres. El prototipo es una propuesta de Straddle3 junto con Recetas Urbanas y Proyecto aSILO, y forma parte de la iniciativa Caminones, Contenedores, Colectivos, sobre la que preparamos en Ediciones VIBOK el libro CLASH! que hace poco os avanzábamos.

Este espacio acogerá, entre el 11 y 14 de noviembre, actividades propias del congreso, actividades programadas y actividades paralelas tales como CCLabs Internacional o la Wi kiPlaza. Su construcción se desarrollará entre los días 4 y 9 de noviembre de 2009, y se concibe como una acción participativa abierta a cuantos colectivos, asociaciones y ciudadanos y ciudadanas estén interesados en implicarse de alguna u otra manera en el proceso (+info: adolfo@ciudadescreativascaceres.org). ¿Alguien se anima?

Una vez finalizado el congreso, el prototipo permanecerá en la ciudad y se pretende que sus posibles usos, modelos de gestión y empleo futuro sean definidos por agentes culturales de la red Creando Capital y que este espacio pueda albergar propuestas creativas e innovadoras en el ámbito de la cultura y el desarrollo social que respalden y enriquezcan con la candidatura de Cáceres como Capital Europea de la Cultura en 2016.

CONTRA LA ESPECIALIZACIÓN ( I )

2009-10-26T09:38:00.004+01:00

"But specialization is in fact only a fancy form of slavery wherein the 'expert' is fooled into accepting his slavery by making him feel that in return he is in a socially and culturally preferred, ergo, highly secure, life position"

Richard Buckminster Fuller, Operating Manual for Spaceship Earth, 1969

Capital y Territorio II

2009-10-14T23:05:00.011+02:00

Esta semana se celebran en la UNIA, Sevilla, las Jornadas sobre Capital y Territorio II, coordinadas por Mar Villaespesa, cerrando el ciclo iniciado en 2007. En esta ocasión Jose María galán en representación de sin|studio presentará y Paula Alvarez presentaremos las comunicaciones "m1ml, un intruso en el espacio turístico" y "Editar la ciudad, editar la arquitetcura", respectivamente. Estarán además compañeros como Jose Mª Lauhlé, José María Romero o Marta Reina. Este proyecto partió del interés de UNIA arteypensamiento de analizar cómo la producción del espacio es un aspecto central de la economía capitalista, y de aproximarse a ello tanto desde la reflexión transdisciplinar -la antropología, la geografía urbana, el psicoanálisis, la filosofía o la economía ecológica son los ámbitos de pensamiento de los teóricos que han participado- como desde el intercambio de experiencias artísticas y activistas.

Las Jornadas reflexionan sobre cómo "el abandono de la ordenación del territorio y de la configuración de los espacios públicos y privados (y/o la confusión de éstos) en manos de un libre mercado, profundamente especulador y antidemocrático, constituye un fenómeno sin precedentes, que exige una respuesta global y cohesionada de poderes públicos y redes ciudadanas —a la vez que pone de manifiesto la debilidad de nuestras herramientas democráticas. La aberración de que el diseño de los espacios en los que trabajamos, vivimos y amamos se entreguen a cambio de migajas al gran capital, con la insuficiencia financiera de las administraciones locales como telón de fondo, sólo ha logrado despertar hasta la fecha erráticas y muy localizadas protestas políticas y sociales, cuando no la complicidad o parálisis de lo público, engatusado en el discurso equívoco del progreso".

videoMANIFIESTO POR UNA ARQUITECTURA ABIERTA from vi·bokTV on Vimeo.

El programa de esta última presentación pública de Sobre capital y territorio II se sigue articulando en torno a cuatro ejes: taller, ciclo de conferencias, proyecciones audiovisuales y un documento audiovisual.

Coordinación: Mar Villaespesa
Lugar: Sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía [Monasterio Santa María de las Cuevas]
Fecha:
* Tercera presentación pública: 14, 15 y 16 de octubre de 2009
* Segunda presentación pública: 18 y 19 de junio de 2009
* Primera presentación pública: 27, 28 y 29 de noviembre de 2008

Con la colaboración de: Universidad de Sevilla, Área de Medio Ambiente de la Diputación de Cádiz/Área de Cultura del Ayuntamiento de Tarifa/ TV Tarifa, Sala El Cachorro, Goethe-Institut

Construcciones colectivas

2009-10-08T02:00:00.015+02:00

En medio del paisaje verde y sensual de Sant Pere de Torelló, unos singulares objetos arquitectónicos se posaban sobre el terreno para sugerir el radio de acción en el que se desenvolvieron y cobijaron las animadas Jornadas de arquitecturas colectivas, organizadas por Recetas Urbanas y Straddle3, que hace poco invitábamos a conocer. Entre estos pequeños hitos- refugio, íbamos y veníamos con libertad los participantes, entre charlas, debates, proyecciones, comidas, música, risas, conversaciones, descanso, aseo y meditaciones...

Este peculiar escenario fue algo que más que techo y telón de fondo para el encuentro: funcionó como un estímulo para construir entre todos un espacio común, un espacio desd el que pensar y debatir sobre la construcción y gestión colectiva de los entornos. La arquitectura se tomaba como detonador para implicar en un debate crítico a campos muy diversos, como el asociacionismo urbano, la educación, el arte, la ecología, la arquitectura, la agitación cultural, el cooperativismo, la vivienda, el hacktivismo o el derecho, siempre sobrepasando las compartimentaciones y la especialización. Las jornadas, segunda edición del Encuentro celebrado en Córdoba en 2007, sentaban un buen preludio para las terceras!

Tuve el placer de conversar en persona a muchos de los colectivos implicados en la iniciativa Camiones, Contenedores, Colectivos sobre la que preparo, junto a su promotor, Santiago Cirugeda el libro CLASH: Francisco y Mariló de Lafundició, Mar y Nacho de Alg-a, Diego de Todo por la praxis, nuestros anfitriones Nautarquía, José Milara, Unai y Andrea de Caldo de cultivo... Y también de conocer a gente nueva y entrañable como Iñigo Segurla, los encantadores Coloco, Pilar Monsell, los chicos de m-etxea, Judith Albors, Jordi de Sostre Civic, Nuria... y por supuesto de reencontrar a David y Joan Straddle, David Orriol, Ramón Parramón, Amadeu Santacana o Llorenç Bonet...

En el encuentro pude conocer de cerca lo que hacen y cómo piensan diversos colectivos y personas reunidos, con muchos puntos en común con sin|studio, lo que fue muy enriquecedor. Me hubiera gustado poder contar la investigación teórico-práctica sobre "espacios colectivos" de sin|studio, que pude compartir con algunos presentes, en especial Pablo y Luz de Coloco. Por mi parte pude presentar en público y de viva voz, por vez primera, el proyecto editorial y de investigación VI·BOK, lo que suponía aventurarme a definirlo, y también a volver a pensarlo.
Lo que allí se habló escapa a un simple post, por ello me remito a la página de las jornadas, en espera de los trabajos de post-producción. Mientras tanto, llevar a primer plano el estímulo y la esperanza renovada que supuso para todos el encuentro.

PARADEROS Y CONECTORES

2009-09-21T12:39:00.005+02:00

El próximo miércoles comienzan las Jornadas de arquitecturas colectivas PARADEROS Y CONECTORES, con sede en la Pista Digital (Sevilla), Sant Père de Torellò y Figueras (Festival Ingravid). Organizadas por Recetas Urbanas y Straddle3, con la colaboración de Pista Digita l y Nautarquía, las jornadas tienen un intenso programa, basado en multitud de pequeñas presentaciones, seguidas de debates y diálogos. En ellas VI·BOK tendrá el gusto de participar junto a muchos otros agentes sociales y colectivos, de diversa procedencia.

En este encuentro, el arte y la arquitectura se utilizan como excusa para pensar y debatir sobre la construcción y gestión participativa del entorno urbano (derecho a ciudad, 'común', innovación política, cultura como herramienta, reciclaje, redes sociales, etc). Los colectivos participantes proceden, entre otros, de los campos del asociacionismo urbano, educación, arte, ecología, pensamiento crítico, arquitectura, agitación cultural, cooperativismo, vivienda, hacktivismo y derecho.

Estas jornadas forman parte fundamental de un proceso dilatado en el tiempo y que involucra a diversos agentes. En la actualidad se está trabajando en paralelo en una película documental de Guillermo Cruz, una exposición de Recetas Urbanas en Iniciarte y en un libro editado por Ediciones VI·BOK (proyecto de la sin|studio Paula Álvarez) que, mediante diferentes formatos, pretenden difundir y profundizar en las experiencias que hasta ahora se han desarrollado en este sentido y apuntar caminos para el futuro.

Aquellos glamourosos 50...

2009-07-21T15:05:00.021+02:00

Se nos fue, a los 98 años de edad, el neoyorquino Julius Shulman, el fotógrafo de los glamourosos experimentos residenciales norteamericanos de los 50-60. Richard Neutra, Pierre Koening, el cinematográfico Lautner, Schindler, Wright, Saaerinen y los mismísimos Eames fueron sus clientes. A través de sus visiones espectaculares de las Case Study Houses, Shulman quería ensalzar con su cámara el espíritu moderno de la arquitectura de la época, documentando el cambio optimista y la confianza en un futuro prometedor que, tras la depresión, la profesión quería abanderar.
La misión de Shulman en realidad no era sino contribuir a la construcción de la reputación de aquellos arquitectos innovadores, a través de imágenes luminosas de arquitecturas que parecían estar bendecidas por una aura: "And suddenly Pierre Koenig becomes a hero, based on one picture," decía el fotografo de su instantánea más famosa... "So any time anybody wanted a photograph of a modern house, Uncle Julius provided the picture."

Pero tengo que decir que las imágenes más fascinantes de Shulman para mi son, sin duda, aquellas que se salen de la 'arquitectura de arquitectos', tomadas, en palabras del mismo fotógrafo, para vender el modernismo a la sociedad mejor de cómo lo hacían los arquitectos. Esas otras imágenes, menos conocidas, las tomaba Shulman principalmente en Los Angeles. Fábricas, calles, gasolineras, supermercados, casas modestas y otras escenas mundanas de una metrópolis en transformación, nos hablan de una realidad paralela, pero no ajena a los experimentos modernos, que Shulman recogía con un ojo igualmente vívido y fascinado... He aquí sólo algunas pruebas.

Mi favorita es Every Day California, con la que no puedo evitar recordar el Bollullainer de Javier Román, Park a Part de Straddle3 y los atrevimientos arquitectónicos de Tijuana que inspiran a Teddy Cruz. Esta imagen, con el árbol cargado de frutos en primer plano —nada es casual en Shulman— y la casa con porche y jardín bajo los cables de teléfono, me resulta una curiosa materialización informal del sueño y el estilo de vida americano. En ella, desde luego, sobresalen el short y las piernas de la hacendosa ama de casa...

Nada más lejos esta indumentaria de la que luce su coetánea Mrs Eames, cliente de Shulman, en este vídeo que me enviaba hace poco David Juarez, y en el que aparece convenientemente enfundada en un sobrio traje oscuro desde la barbilla hasta los tobillos. El vídeo es el debut de la Lounge Chair en la NBC (1956), y David me lo enviaba como ilustración del interesante apunte de Beatriz Colomina sobre los sofisticados protocolos publicitarios que la pareja de arquitectos practicaba: sonrisas profident, sofisticadas puestas en escena...

Entonces me llamó la atención la aparición y desaparición estelar en el vídeo de la señora Eames, sin mediar presentación alguna, muy a tono con el ama de casa que se desliza silenciosa alrededor de la Lounge Chair en la que se acomoda concentrado en su periódico el hombre de la casa. En la imagen de Shulman, sin embargo, es el hombre el que se ausenta; aunque sólo para cobrar más presencia, fundiéndose el objetivo del fotógrafo con los ojos (hetero-masculinos) que sueñan...
Pero al margen de las cuestiones de igualdad de género, la sonrisa y la mirada cómplice de la imagen fabricada por Shulman conecta con la actitud relajada de la que los Eames se esforzaban en hacer gala. David hacía notar el contraste con las actitudes graves de otros grandes arquitectos de los años heroicos, como este constricto Gropius o este Le Corbusier, posando con mirada preocupada frente a reproducciones de sus visionarios proyectos. Poses, más que actitudes, sabemos bien, después de que la biografía de Phaidon aireara las intimidades de nuestro lecorbu, desmitificando y humanizando al héroe moderno...

Viendo 'Every Day California', pensando en Ray Eames encorsetada en su traje negro y en ese polivalente Le Corbusier difundiendo sin pudor su trasero (claro que delante de un mural y no de un plano), yo me quedo preguntándome si esta actitud juguetona que diferenciaba a los Eames bebía o no de una sensibilidad "femenina" desplazada, de la libertad interior que sólo podría emerger desde lo apartado de su celda.
Quizás no sea políticamente correcto hacer este apunte cuando aún no ha terminado la lucha por la emancipación femenina (a igualdad de tituladxs en nuestro país, hay aprox. 70% de arquitectos colegiados frente al 30% de féminas...). Pero, como decía Diana Agrest —al hilo de la supresión de los cuerpos femeninos en la relación simbólica cuerpo-arquitectura desde Alberti al modulor— el sistema está definido tanto por lo que incluye como por lo que deja fuera. Esta distancia hay que tomarla como una afortunada ventaja. It is from without architecture that one can take a true critical distance... y esto vale también para Shulman.

bOOk Gut: de tripas, libros

2009-06-20T12:10:00.007+02:00

Dejo aquí una imagen de la pizarra de c a l c, con quienes estoy trabajando estos días para crear la plataforma digital de la editorial wys list: lo que se ve es el esquema conceptual de bOOk gut, una herramienta para la edición colectiva e investigación en red. Con varias líneas de trabajo abiertas, estamos "cocinando" formatos nuevos de transmisión del conocimiento, que hibridan procesos tradicionales con las posibilidades de colaboración e intercambio que las nuevas tecnologías han abierto. Hace muy poco hablaba con c a l c sobre el significado del nombre bOOk gut, (book=libro y gut=tripa), que tomé de la microbiblioteca colectiva que ideamos en sin|studio para el concurso de la Transversal. El término "estómago" nos gustaba porque trasnmitía muy bien la importancia dada a lo procesual. Omi me preguntaba si "gut" tenía que ver con el alemán "bueno"; aunque no era buscada, esta conexión con "buen libro" siempre me había gustado... Lo curioso es que, investigando sobre la etimología de estas palabras, Omi había averiguado que el gut de bueno y el gut de estómago comparten la raiz: estamos y nos sentimos bien cuando tenemos el estómago lleno...

Escritorio medieval antes de Gutenberg

Teresa apuntaba otra connotación que me gusta mucho y es Gutenberg. Ahora que está candente la batalla por la cultura libre, frente a su mercantilización y privatización (propiedad intelectual, los derechos de autor, licencias etc.) no está de más recordar que Gutenberg, como tantos, no fue el autor de la imprenta sino que desarrolló una técnica ya existente. A comienzos del siglo XV ya se imprimían estampas mediante la aplicación de planchas de madera, procedimiento, originario en China o Corea, que se introdujo en Europa a través de Italia. De la misma manera, la utilización de tipos móviles era una práctica común cuando se deseaban introducir correcciones en las planchas xilográficas. El verdadero mérito de Gutemberg consistió en perfeccionar estas técnicas con el uso de tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Esto no habría sido posible si el conocimiento y las ideas estuvieran blindados por derechos de autor y patentes...

El software desarrollado para bOOk gut, como todo el que desarrolla Dani, será software libre, y esta ya es una buena razón para pensar que efectivamente serán "libros buenos". Esperamos pensar bien esta máquina-estómago para que pueda digerir la información, que en mi opinión es el gran reto hoy día! De momento, como dice c a l c, estamos muy contentos de ver salir el barquito del puerto...

wikiplaza parís: cultura libre y caballos de troya...

2009-06-06T11:43:00.032+02:00

wikiplaza paris

Estos días, enmarcado en el evento Festival Futur en Seine, nuestros colegas de hackitectura en colaboración con Straddle3, Hangar y otros, presentan en París un primer prototipo de la wikiplaza. El propototipo es, en palabras de Ewen Chardronnet, comisario de esta intervención media-arquitectónica, una especie de Caballo de Troya instalado en la Bastilla. En efecto, wikiplaza parís introduce formatos de lo colectivo y lo crítico en un evento que desafortunadamente se asemeja bastante a una feria de muestras de la tecnología —a pesar del brillo de presencias como las de Saskia Sassen, Bruno Latour, Brian Holmes o el mismo José Pérez de Lama.

croquis de la cúpula, de straddle3

La wikiplaza se aloja en una arquitectura de código abierto, una cúpula fulleriana basada en el proyecto Domo de Straddle3, que ya había estado de fiesta por la geografía española, entre otros sitios en Valdecaballeros, y que de nuevo invita al paseante a introducirse en un espacio de encuentro, celebración y discusión.

Domo de straddle3 en Grac!

En la wikiplaza se suceden incesantes debates, presentaciones, talleres en torno a temas como cultura libre, nuevas tecnologías, sofware y hardware libre o la construcción social dle espacio. Todo esta actividad entre la calle, la cúpula, el flujo de visitantes y las marañas de cables, es retransmitida en directo vía Internet, gracias a un software desarrollado ex-professo para el evento, y a la vez se graba y comparte creando un magnífico y denso archivo.

diagrama media- infraestructura y mobiliario para usos web 2.0

Los contenidos del programa han sido seleccionados mediando una convocatoria abierta al público, con un planteamiento similar al propuesto por Red Pública, proyecto ganador del concurso La Transversal de la BIACS en la sede del COAS, también descrito por sus autores como "caballo de troya". Entre las imágenes que nos llegan, me quedo con el interior de la cúpula cuando retiran la tela que cubre la corona de su base y los cables, las pantallas, los arduinos y los asientos se mezclan con el flujo de visitantes, los peatones, el tráfico, la vida cotidiana...

charla de Zako sobre arduino en wikiplaza paris

Recuerdo que tras el Debate Abierto sobre Espacios Colectivos que organizamos durante la infiltración en el Barrio de Santa Cruz de m1ml, bromeaba con Plácido González y José María Galán acerca de donde iría pasear el pobre Sócrates si viviera hoy día... Sin duda estos días Sócrates estaría cerca del Eros de la Bastilla, entre el Sena e Internet, disfrutando en la wikiplaza...

wikiplaza paris desde el Sena

A pesar del interés que me suscita el espacio colectivo, crítico y creativo generado, desde el punto de vista arquitectónico, considero que aún sigue siendo un reto para la wikiplaza el lograr una integración redonda entre arquitectura y media. Al igual que le sucedía a la "instalación sobre instalación" de Red Pública, el concepto se rige por un esquema dúal contenedor/continente, soporte/actividad, físico/inmaterial... en términos muy parecidos a los planteados por Archigram en su conocida metáfora "software" y "hardware" (Archigram nº8) . Si bien entonces fue visionario el paralelismo con el mundo de la informática, la separación de estos dos aspectos de la arquitectura, concebidos como dos sistemas independientes, instauró desde la teoría crítica de los sesenta una serie de distinciones —entre el cierre del espacio y su actividad, flujos materiales y los inmateriales, ...— que aún hoy día nos resultan difícilmente superables...

Archigram book cover, dibujo de Diana Jowsey

Neutra 17. Post-periferia

2009-04-23T11:30:00.001+02:00

Cota Cero. Imagen de Jorge Yeregui para portada.

Recién salidita del horno, por fin podemos presentaros Neutra 17, Post-periferia: "Como bien delatan las palabras que Nancy Pelosi dirigió en septiembre de 2008 a Wall Street: 'la fiesta se acabó'. Desde luego, la arquitectura se da por aludida y, por ello, nos hemos querido acercar a esas áreas urbanas, en las que en tiempos de exceso la ciudad se desbordó. Un marco en el que surgen con especial relevancia una serie de tensiones que bien podrían trasladarse a otros ámbitos de la ciudad (...) una nueva geografía urbana en la que toda la ciudad puede adquirir la condición de borde y laboratorio que habitualmente se ha asociado a las afueras y los márgenes." (extracto de la editorial)

Paraisopolis, Sao Paulo, de Tuca Vieira

Después de dedicar el último número a la Fiesta, en este nuevo neutra partimos de la reflexión sobre la "periferia", para llegar a un nuevo concepto: "post-periferia", con el que reconocemos la obsolescencia de la bipolaridad periferia/centro para comprender la ciudad contemporánea, a la vez que asumimos el reto de pensar sobre un térmibo que resulta rancio hasta para el urbanismo más conservador. Porque, inmersos como estamos en el capital, pese a su crisis, no deja de resultar inquietante el potencial creativo y liberador que puede suponer el hallarse "en las afueras". Pero ¿acaso es posible a estas alturas sacar los pies del plato...? Sobre esta disyuntiva hemos ido dibujado en nuestras sesiones de trabajo el concepto "post-periferia", sintentizado finalmente en tres líneas de reflexión —crisis, borde y laboratorio— que recorren todo el número y que en la entrevista que hacemos a Saskia Sassen se entrelanzan.

Stop City, de Dogma

Del número lo que más me ha motivado es la exploración de la periferia como condición, más que como ubicación. Me refiero a esa cualidad esquiva e imprevisible que tienen los márgenes y los bordes, los lugares desregulados, no tan vigilados, y el margen de maniobra y potencial creativo que de ello puede derivarse. Ante la evidente pérdida de control para el arquitecto, parece urgente tratar de volver a tomar las riendas, pero ¿por qué no intentar ganar algo en esta pérdida? De la afirmación en la voluntad de dominio a través de la forma en las ciudades radicales de Dogma, a la renuncia al control absoluto del producto de la panaderia en la Casa + o - , Neutra 17 refleja posicinamientos diversos.

Casa + o -, Sevilla, de la panaderia. Foto de de Jorge Yeregui

Edita: Paula Álvarez Benítez + Vincent Morales Garoffolo + Juan Antonio Sánchez Muñoz (Ntres S.C.). Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. Consejo de Redacción: Nuria Alvarez Lombardero, Ana Fernández González, Jose María Galán Conde, Curro González de Canales, Plácido González Martínez, Fernando Pérez Blanco, Marta Pelegrín Rodriguez, Fernando Pérez del Pulgar y Jorge Yeregui Tejedor.

Contenedores en la selva

2009-03-19T22:07:00.013+01:00

Recién pasada la prueba del DEA, me he tomado unos días de descanso en Barcelona para desconectar, recomponerme y recargar fuerzas... Allí tuve el placer de hacer una escapada a la mismísima selva de Gerona, conDavid Juarez de Straddle3 como anfitrión de lujo. Después de conocer el estudio en Riereta, donde charlamos con su compañero Joan Scofet, David me llevó a conocer varias de las obras, terminados o en proceso de construcción, vinculadas al proyecto "Contenedores, Camiones y Colectivos". Se trata de una iniciativa promovida por Recetas Urbanas, y en la que participa Straddle3 junto a otros colectivos de toda la geografía española. El viaje fue un road movie contrareloj que acabó en un tren fantasma, pero esa es ya otra historia...

exposición en Bòlit. Centro de Arte Contemporáneo de Gerona

De la que ahora nos ocupa, ya publicamos algo en Neutra 15, dedicado a Ciudad y Reciclaje. En la entrevista paralela que hicimos a Santi Cirugeda y Lara Almarcegui sobre reciclaje urbano, presentábamos este ambicioso proyecto, que parte de la reutilización de 14 viviendas prefabricadas de 3 contenedores cada una (42m²), que quedaron en desuso tras haber servido como asentamiento provisional en Zaragoza. Recetas Urbanas ofreció la posibilidad de adjudicar a diversos colectivos y asociaciones provisional o indefinidamente una o dos viviendas para sede residencial o centro de trabajo. El transporte, instalación y gestión corre por parte de los grupos, y la corrdinación y transformación se hace en colaboración con el estudio de Santiago Cirugeda... Entonces (2007) el proyecto Camiones, Contenmedores y Colectivos estaba recién gestado y era primicia, y nos preguntábamos si se haría realidad... en estos dos años el proyecto se ha complejizado y crecido, incorporando nuevos agentes implicados, con emancipación en cuanto a diseño y gestión de algunos contenedores, lo cual enriquece y hace más interesante la experiencia.

El Niu, Girona. Recteas urbanas.

Nuestra primera parada fue en Gerona, donde visitamos una obra de Santi que comparte mote con el estadio de los Herzog en Pekín, aunque este nido es de verdad: el Niu (el nido) sobre la Sala de La Rambla no sólo se destina a alojar actividades artísticas, sino que es taller de trabajo e incluso vivienda para artistas invitados. Me contaba David que el proyecto, como no, ha suscitado bastante polémica, tanto por su formalización (alteración de las vistas de la ciudad histórica: tapa la catedral desde el puente) como por su uso (¿cómo dar alojamiento a artistas habiendo problemas de gente sin casa?), pero poco a poco la ciudad lo hace suyo. Como siempre, la provocación es utilizada por Cirugeda como acicate para una reflexión sobre las formas de habitar normalizadas en nuestra cultura. El nido me resultó además especialmente interesante a nivel de ejecución, por la solución dada para acoplarse sobre la construcción existente, y por la armonía con el entorno (el río, los puentes...) a pesar de su exhibición insolente.

park-a-part de straddle3

Después de visitar El Nido, estuve en Park-a-Part de Straddle3, en Arbucies, proyecto en construcción que es toda una aventura del ensamblaje partiendo de recursos disponibles: junto a tres de las viviendas-contenedor de Zaragoza, Straddle3 ha utilizado multitud de recursos reciclados: chapa sandwich de segunda mano, tableros de madera cedidos tras una exposición, policarbonato celular nuevo y reciclado de una feria de muestras, materiales recuperados de obras, guías y poleas para puertas correderas, ramas de castaño de los bosques del alrededores, y lo que aún les queda... Aquí más información y el proceso de construcción. El destino del artilugio resultante juega también con la mezcla y la posibilidades: estudio de arquitectura, local social para una asociación cultural, espacio de juegos,... A la vez que se construye se experimenta y se van buscando soluciones a los problemas técnicos. David me comentaba que le gustaría probar a trabajar aún más con la improvisación dejando los proyectos aún más abiertos.... Eso me recordó que no le importó, incluso le encontraba un punto divertido, que su cliente del proyecto VOID se hubiera tomado la libertad de cambiar y rediseñarse un mostrador sin contar con ellos, los arquitectos... Precisamente lo que planteaba en mi recién entregado trabajo de investigación para el DEA (y futura tesis) es que el de dejar "espacios en blanco" (espacios de libertad y decisión para "la vida"), ya sea en las organizaciones espaciosociales, las formales, en las soluciones constructivas y estructurales, o en los mismos procesos, a pesar de ser tan antigua como la misma disciplina, sigue siendo el gran reto de la arquitectura... Como dicen este años los Zemos, "todo está por hacer..."

park-a-part de straddle3

El roadmovie continuó al anochecer hacia la Casa de Paja de Michelle Pecoraro y aún faltó Nautarquía, pero eso ya lo dejo para otra ocasión...

Taller de Construcción Sostenible 2008

2008-12-11T21:07:00.006+01:00

EL NO-LUGAR DE LA INTERVENCIÓN

El ejercicio se plantea en el corredor verde ferroviario, alrededor de la antigua Estación de Sanlúcar la Mayor. Se trata de una zona eminentemente longitudinal, que va a pasando por contactos muy diversos, desde la propia "naturaleza" a la zona residencial, la carretera, o un polígono industrial mercantil. Se trata de una infraestructura de una escala territorial que sobrepasa la localidad, por lo que a pesar de estos contactos, la línea feroviaria no repercute en Sanlúcar de ninguna forma.
De hecho, la antigua estación está cerrada y su edificio en estado de abandono. Aunque el tren de mercancías y pasajeros de la línea Sevilla-Huelva pasa por las vías, no llega a detenerse. Los vecinos han fundado la llamada Plataforma por el Tren de Cercanías del Aljarafe, para reivindicar que vuelva a parar el tren de pasajeros y mercancías Sevilla Huelva, así como la apertura de la línea de cercanías C5., algo lógico en una comarca con los problemas de movilidad que presenta el Aljarafe. Entre las acciones de la pltaforma está la colocación en los coches un cartel que dice “El mío sería un coche menos en este atasco. Cercanías ya”.
Por otra parte, el avance del PGOU de Sanlúcar propone articular los futuros crecimientos urbanos en torno a un corredor verde coincidente con el trazado del tren, en continuidad con los sistemas verdes locales propuestos y con el resto de los sistemas generales de espacios libres. Este corredor se conectaría con el Paseo de la Cárcava y con otros corredores verdes territoriales, como el Corredor Verde del Guadiamar, pasillo ecológico que conecta Doñana con Sierra Morena, pasando por Sanlúcar la Mayor y otras localidades. En la actualidad este corredor ecológico cuenta con diferentes ecosistemas que han sido recreados: monte mediterráneo, marisma fluvial y ribera.

ESPACIO CULTURAL LIBRE

Partiendo de este contexto y su problemática local, planteamos a los alumnos que realicen una intervención consistente en un “espacio cultural libre” que sirva para visibilizar cuestiones generales relacionadas con la sostenibilidad —como son la movilidad y el transporte, la conexión con el territorio— y trabajen con mopdelos de acción como el reciclaje, la activación de infraestructuras o espacios infrautilizados, las energías renovables, la permacultura, etc.
La intervención, por un lado, aprovecharía el potencial que existe en la posibilidad de conectar un espacio libre cultural a nodos de flujos (en un sentido amplio). Por otro, se plantea que la intervención tenga un cierto carácter genérico, y que pueda ser extrapolable a otras situaciones similares. La idea es que la temporalidad la marcan los alumnos, pudiendo plantear intervenciones permanentes o efímeras.

METODOLOGÍA

Por otra parte, proponemos a trabajar paralelamente con tres “capas” inter-relacionadas: lo natural, lo social y lo tecnológico, y ofrecemos a los alumnos una caja de herramientas para operar con ellas. Además hemos seleccionado, a modo de referencia, una serie de intervenciones contemporáneas que pertenecen al ámbito de confluencia entre arte, arquitectura, lo social y lo medioambiental:

Taller de Construcción Sostenible, Cátedra Holcim, Universidad de Sevilla

2008-12-11T20:41:00.008+01:00

Blog [taller III] del Taller de Construcción Sostenible, Cátedra Holcim, Universidad de Sevilla

Sevilla, 12 al 14 de diciembre de 2008

Coordinador de curso
Domingo Sánchez

Taller III
Paula Álvarez, José María Galán, Ana Fernández [sin|studio] + José Pérez de Lama [hackitectura.net + Universidad de Sevilla]

* Enunciado
* Programa
* Caja de herramientas

Después del después, antes del antes: The afterlife of buildings

2008-12-02T20:37:00.006+01:00

Siempre me ha parecido muy cómico el típico recurso, muy común en los folletos turísticos y en las gerencias de urbanismo, que te muestran fotografías de una determinada zona urbana "antes" y "después" de la remodelación del arquitecto, como si de una cirugía estética se tratara. Pues bien, la exposición The After Life of Building en el Pabellón de Polonia en la Bienal de Venecia — ganadora del león de oro a la mejor participación nacional— juega con este recurso, pero le da una divertida vuelta de tuerca.

Ese "después" y límpido arquitectónico se convierte aquí en un "antes", expuesto a través de las solemnes fotografías tomadas por Nicolas Grospierre de seis prestigiosos edificios recientemente levantados en Polonia. Para ellos, Kobas Laksa idea un posible "después", futuro ficticio que desvela dichos renombrados edificios como meras envolventes escenográficas. Los seis collages de este artista plantean que estas obras no son más que contenedores. Que podrían muy bien ser reescritas y recolonizadas, pues han sido concebidas de forma totalmente independiente de la actividad que en ellos se desarrolla; en esencia, están desconectadas de la vida. Expuestas entre fotografías actuales de Grospierre como en un sandwhich, estas ficciones sugieren no sólo un después de los edificios, sino también un antes, es decir, la posibilidad de concebir de otra forma la arquitectura.

Con su conversión de edificios faraónicos en alocados parques acuáticos, y sus divertidos bladerunners rururbanos, Laksa evidencia de un modo cómico, lo que aún no ha dejado de ser una asignatura pendiente para la arquitectura: la rigidez de los edificios en un mundo cambiante y tendente a la desmaterialización, y más aún, el desfase entre las demandas sociales y una manera ensimismada de concebir la arquitectura que la está reduciendo a envolvente escenográfica y coartada política. No en vano la muestra se enmarca dentro del lema Out There: Architecture Beyond Building, con el que su comisario Aaron Betsky ha querido reclamar esa mirada más allá de la arquitectura a la que sin|studio desde nuestros inicios nos hemos suscrito.

Pero quizás más interesante que el contenido en sí de la exposición sea la instalación/montaje de la misma, Hotel Polonia, en la que esta descompensación contenedor/contenido es evidenciada en la misma realidad. Con la idea de sugerir un uso más sostenible para el pabellón polaco, el volumen cúbico y su fachada art-decó de aires fascistas es transformada en un hotel para la Bienal de Venecia, en la que siempre faltan plazas hoteleras durante el evento. El pabellón se convierte así en un servicio social superpuesto a la exposición: las camas invaden las galerías, ofreciendo hospedaje al que lo requiera, solo bajo la condición de dejar las camas libres durante las horas de exposición. Esta sugerente extensión del "montaje" y la actividad expositiva hacia la realidad no deja de remitir a la Metavilla de Exyzt para el pabellón francés de la Bienal hace unos años, y su crítica hacia los conceptos de arte, evento o exposición asociados a la misma Bienal.

Imagen de mouritz bernoully

Red Pública, instalación sobre instalación

2008-11-20T13:53:00.023+01:00

La pasada semana se inauguró en el Patio del COAS Red Pública, intervención de Rodrigo Castro, Juanjo López, María González y Angel Martínez ganadora del concurso La Transversal de la BIACS3 en este espacio, y que consiste en la cesión del patio a la ciudad a modo de un teatro abierto a la calle. Nos ha resultado muy interesante la propuesta, que sintoniza con el espíritu de nuestro book gut, y en general la investigación sobre las posibilidades de emergencia de espacios colectivos más allá de lo privado y lo público, que venimos desarrollando en las instalaciones y los híbridos de sin|studio.

Habiendo contemplado en su momento la posibilidad de intervenir en este espacio, a "los sin" nos pareció complicado lo siguiente: ¿qué puede añadir a la ciudad un espacio pequeño como este patio teniendo al lado una plaza de tales dimensiones y dinamismo como la de San Pedro? En este sentido, creo que ha sido un hallazgo la idea de habilitar un teatro que, si bien menos abierto que la plaza, tiene la cualidad de ofrecer puntualmente una atmósfera y una escala cálidas, propicias para el contacto y la comunicación, con un gesto tan sencillo como el de señalar el lugar con la sorpresa. Pero la mayor virtud de esta escenografía escarlata rica en referencias —desde el método de Peter Brook al citylounge de Carlos Martínez y Pipilotti Rist o los tinglados de la Semana Santa— es que abre al público el mismo escenario: cualquiera puede hacer una "instalación sobre la instalación", disolviendo así conceptos tradicionales en el arte como autoría, artista o público. Un ejemplo de ello es la videoinstalación de Javier Milara para la inauguración. Dejo aquí algunas imágenes y un extracto de la memoria, junto a la invitación de que os acerqueis al proyecto los jueves y los viernes, que es cuando será puesto en carga.

CABALLOS DE TROYA. En nuestros centros históricos podemos rastrear un amplio número de espacios de pequeña escala, lugares que pueden ser incorporados de diversos modos a la ciudad como un proyecto global de ampliación de los espacios públicos. El arte puede inventar modos de alteración, mecanismos que como caballos de Troya transformen la ciudad consolidada. En la masa informe llena de posibles adherencias, como la burbuja del Colegio de Arquitectos que se “empasta” a la Plaza de San Pedro, es posible una habitabilidad “blanda” que refunde la división artificial entre lo privativo y lo participado. El reconocimiento de espacios susceptibles de ser ocupados, con carácter efímero, estacionario o permanente, es especialmente estratégico en el contexto presente en el que parece tenderse a una creciente privatización del ámbito público.

LA ALFOMBRA ROJA. El director teatral Peter Brook recurre a la figura de la alfombra roja como mecanismo que superpuesto a la realidad transforma un lugar concreto en escenario, esto es, un espacio imaginario que se hace habitable, donde la vida sigue existiendo en todas sus facetas, pero ordenadas con otras normas de espacio y tiempo. Un buen espacio urbano debe ser capaz de absorber las huellas de la vida urbana. El rasgo necesario para que un lugar ostente el carácter de público es la posibilidad de ejercer en él una libertad que asociaríamos al territorio de lo privado.

EL ESCENARIO PRIVADO. El espacio del patio del Colegio puede entenderse como una protuberancia que se anexa a la Plaza de San Pedro. La intervención pretende señalar el carácter estratégico de este patio como un lugar que puede ser incorporado a la ciudad, que ahora lo contempla al otro lado de un cierre de rejas. Para ello se manipula el suelo conformando un graderío sobre los escalones existentes y se modela una habitación escénica que se insinúa a la ciudad a través del referido falso cerramiento. Esta habitación roja evoca el carácter efímero, de fácil instalación y desmontaje, de algunas intervenciones en la ciudad, las telas rojas reverberantes con el viento van definiendo una forma cambiante según las horas, el paso de la luz, el solape o pliegues de los patrones que llenen de matices su apariencia. Al mismo tiempo, esta escena se convierte en un lugar que tiñe de color la luz que se escapa, bañando de rojo la plaza. La disposición de las telas conduce al espectador que se adentre en el patio, induciendo recorridos de intensidad emocional entre capas de telas, como el que habita el espacio de los muros o los entresijos de un escenario.

NUEVOS USOS POSIBLES. Este nuevo espacio permite el uso de este lugar en el amplio espectro de horas (tardes, noches, y fines de semana) en los que el recinto colegial permanece cerrado. Quisiéramos destacar el amplio y flexible programa de usos que podrían albergarse: un programa de actividades organizadas en los que los artistas presentaran sus obras; un espacio de escala apropiada para conferencias o coloquios; un suelo confortable en el que desarrollar lecturas de relatos o poemas; un lugar en definitiva, que pudiera acoger una programación oficial de eventos o bien, como un área de juego, ser reservada en un instante y lugar concreto para todo aquel que tenga algo que contar. Representaciones, debates, pases de modelo, exposiciones, clases, proyecciones, fiestas, cuenta cuentos, comunicaciones, cursos, ensayos, conciertos…

¿la libertad sólo puede suceder en los márgenes?

2008-11-07T00:34:00.003+01:00

¿La libertad sólo puede suceder en los márgenes?

En su trabajo Imágenes de Barcelona, el fotógrafo Xavier Ribas reflexiona acerca de la periferia —entendida como lo que queda "fuera" de la ciudad al uso, pero en contacto con ella— como espacio de libertad. Nos muestra multitud de iniciativas desplegadas por los habitantes en su tiempo libre sobre espacios de borde residuales —no urbanizados o infraestructurales— que son disfrutados al margen del consumo, de lo eficiente o lo productivo, sin que se vea alterada la cualidad marginal que los caracteriza. Con ellas Ribas plantea una cuestión controvertida: que la libertad sólo puede florecer en estos lugares aún no codificados, gracias a su desregulación.

Sin embargo, estas imágenes, más que revelar una condición actual, representan un documento casi arqueológico de lo que fue la periferia antes de que el urbanismo ubicuo, la globalización y el desarrollo de las tecnologías de comunicación redefinieran las relaciones entre los bordes y los centros físicos. Si la libertad sólo puede suceder en los márgenes, se hace necesario volver a pensar lo marginal como una condición diferente al "estar fuera" o "quedar lejos".

Excedencia versus residual.

A medida que el mercado integral recodifica las expresiones de la crítica y absorbe la periferia neutralizándola como campo de emergencia de ideas alternativas, poco a poco desaparece la posibilidad de estar "fuera" como forma de resistencia. La cuestión es pensar cómo ejercer la crítica desde "dentro". Teóricos como Toni Negri actualizan la reinvención foucaultiana de las condiciones de libertad dentro mismo del sistema de dominio para reivindicar no ya la apropiación de lo residual, sino la creación de excedencia.

En un precioso texto Joan Foncuberta enfatizaba la sensibilidad de Xavier Ribas para capturar los valores de "lo residual"; pero a mi me gustaría observar este trabajo sobre Barcelona desde otra perspectiva, y pensar que lo que captura no son tanto insólitos espacios residuales sino modos cotidianos de producir excedencia. Así, tácticas modestas para compatibilizar el orden y el desorden, o para acomodarse en lo desolador; saberes tan familiares como la economía de las apropiaciones y de los materiales, la alteración respetuosa o el ensamblaje de lo heterogéneo; la capacidad desprejuiciada de decodificar y reciclar los paisajes...

Desde mi punto de vista, ejercer la libertad fuera de los márgenes significa provocar la excedencia más que buscar los soportes desregulados. Lo interesante de estas arquitecturas informales que nos descubre Ribas no es tanto el hallar un terreno no codificado como un método de recodificación. El margen, hoy día, más que residuo, implica holgura, y ello supone dejar a un lado la resistencia, la oposición, el cierre o el atrincheramiento para idear nuevas formalizaciones de los espacios de divergencia.

INSTALACIONES URBANAS

2008-10-21T14:58:00.001+02:00

En los dos últimos años hemos descubierto la instalación urbana como herramienta de experimentación para trabajar sobre el espacio público y profundizar en los intereses de los que he venido hablando. Se trata de intervenciones sobre el espacio urbano que tratan de romper la rutina acelerada y el aislamiento que caracteriza la experiencia contemporánea de los mismos.

La mentalidad eficiente capitalista propicia la vivencia acelerada y simplificada del espacio público. Acostumbrarlos a atmósferas diseñadas y controladas para hacerlas más eficacesla, programamos nuestras rutinas cotidianas en el espacio público para dar la máxima productividad a los desplazamientos. El espacio público se convierte entonces en derivado del movimiento, y mientras con las prisas adormecemos los sentidos, quedamos sometidos a multitud de estímulos visuales publicitarios. A la vez, la tecnología poco a poco se ha ido incorporando a la calle favoreciendo muchas veces el aislamiento individual en medio de la visibilidad (móvil, ipods, mp3s, etc...).

Nuestras propuestas tratan de provocar una desconexión de estas rutinas para abrir la posibilidad de encuentro con lo desconocido y recuperar el sentido de plasticidad de los entornos públicos. Exploramos la posibilidad de transformar, reinventar personal y colectivamente estos ámbitos a través de la sensorialidad, la expresividad y el juego. Una de nuestras herramientas de trabajo son precisamente las nuevas tecnologías, que si bien propician el distanciamiento de lo próximo, han desarrollado nuevos formatos interactivos y cooperativos así como herramientas colaborativas "a distancia".

book gut

2008-10-20T18:17:00.023+02:00

Fallado el concurso Transversal de la polémica Biacs3, y con mucha curiosidad por conocer los proyectos ganadores, os contamos el nuestro.

book gut propone la reprogramación temporal del espacio del patio de la Biblioteca de Bellas Artes como biblioteca colectiva al aire libre, con un fondo bibliográfico construido colectivamente. La idea es que cualquier ciudadano pueda disfrutar de la lectura de los libros a la luz del día y entre los árboles del patio ajardinado. Se reivindica así el disfrute de un espacio muy atractivo y actualmente infrautilizado. La apertura de la gran puerta a la calle Gonzalez de Bilbao, normalmente cerrada, es la actuación inicial que proponemos. El resto consiste en la habilitación de un area de lectura reconfigurable y un sistema para el almacenaje y anclaje de los libros.

Lo que hace colectiva esta biblioteca no es sólo su accesibilidad, sino su particular proceso de creación. El fondo bibliográfico es elaborado colectivamente a través de una página web en la que cualquier persona puede subir el título del libro y el autor que desea leer, creando una bibliografía colaborativa. La idea es dar un papel activo a las personas en el proceso de producción de la "obra".

Una vez finalizada la instalación, el fondo de libros de la bibliografía colaborativa es cedido a la biblioteca de Bellas Artes para que pueda seguir siendo disfrutado. Con ello book gut deja un beneficio para la ciudad, que va más allá del disfrute durante el tiempo de la instalación.

Lily Pad Arduino

2008-07-19T16:07:00.006+02:00

LilyPad Arduino: un kit para construir textiles electrónicos para la vida cotidiana. El proyecto es de Leah Buechley.

LilyPad Arduino es un set de componentes electrónicos "cosibles" que te permiten confeccionarte tu propia indumentaria interactiva. Para comenzar puedes pegar un LilyPad starter kit, que tiene todo lo neceario para un primer proyecto. O bien elegir solamente las piezas que quieras, seguramente al menos un LilyPad placa base, una conexión USB, un suministro de energía, y un carrete de hilo conductor.

La página proporciona tutoriales con los que aprender todo tipo de dispositivos interactivos, blusas que dicen la fortuna, chaquetas que te cantan cuando estás estresado o que se comunican con el vecino! Ver ladyada's excellent tutorials.

Observatorio, 2008

2008-06-13T18:17:00.004+02:00

Nuestros colegas Clara Boj y Diego Díaz de Lalalab que pudimos conocer el pasado año en las jornadas de Media Arquitectura organizadas por hackitectura, han realizado Observatorio 2008, una de las instalaciones más interesantes en el marco de Banquete 2008, que se celebra en Gijón hasta el 3 de noviembre. El proyecto visualiza mediante realidad amentada en un observatorio en el espacio urbano la telaraña wifi que atraviesa la ciudad, para estimular un debate crítico acerca del desaprovechamiento de una infraestructura existente que podría ser utilizada por colectivos sociales.

Señalan los autores que alrededor del 2004, estando los colectivos de Redes Libres reivindicaban una red colectiva abierta y global, diversos ayuntamientos comenzaron a ofrecer acceso gratuito a la red wi-fi o impulsaron proyectos para ampliar la zona de cobertura y gradualmente ofrecer acceso por toda la ciudad. Pero la Comisión de Mercado de las Telecomunicaciones (CMT) denunció a estos ayuntamientos por competencia desleal a las teleoperadoras, produciendo una cancelación generalizada de todos los proyectos municipales de redes wi-fi y. Los colectivos de redes libres se quedaron solos ante la tarea de instalar, mantener e ir ampliando las redes wi-fi abiertas por el territorio español

Hoy en día algunas empresas han empezado a aplicar otras tácticas de acción surgidas a partir de la nueva situación. Estas estrategias responden al engañoso eslogan “comparte tu wifi” (share your wifi), entre las que podemos citar al criticado, por su agresivo enfoque comercial, FON o los recientes proyectos Whisher o Wefi. Estas empresas se han dado cuenta de que la infraestructura actual de nodos de acceso a la red en nuestras ciudades podría dar cobertura a toda la ciudad si fuera una estructura abierta y compartida, ya que existe un gran número de nodos aislados que podrían ser reordenados generando aquella red global que reivindicaban los colectivos de Redes Libres.

Observatorio es un proyecto que pretende aportar una reflexión ante este panorama, informando al espectador del estado actual de las redes inalámbricas situadas en torno al lugar en donde ha sido instalado. Está compuesto por un dispositivo situado en el espacio urbano que rastrea y muestra las redes a tiempo real y envía esta información a la sala expositiva donde se muestra y al mismo tiempo se ofrece una posible modificación de estas redes mostrando una configuración ideal en la que los vecinos de amplias zonas de la ciudad podrían compartir el acceso a la misma.

En una plaza pública a determinar instalamos el dispositivo vigía compuesto por una antena wi-fi unidireccional de gran potencia (permite detectar señales de redes inalámbricas de hasta varios kilómetros de distancia y con unos 30º de abertura), una cámara de videovigilancia (con el mismo ángulo de abertura de lente —teleobjetivo— que la antena wi-fi) y un visor que a modo de periscopio muestra a tiempo real la imagen capturada por la cámara y superpone las redes wi-fi ubicadas geográficamente según hayan sido encontradas por la antena.

Sesión crítica Yo Cyborg y la Ciudad Red

2008-06-12T11:13:00.004+02:00

Sin|studio estuvo en la sesión crítica y despedida de curso de la clase del Yo Cyborg y la Ciudad Red. Queremos agradecer a Jose Pérez y Manuel Gutierrez y a todos los alumnos que compartierais los trabajos con nosotros, como siempre fue un placer…

Hay que decir que el enunciado propuesto para el curso, Plantear un Medialab implantado en la ETSA de Sevilla, era bastante ambicioso y también difícil. El ejercicio de llegar desde la formulación del concepto de un Medialab a su materialización concreta, incluyendo la gestión del espacio, es muy enriquecedor. Me pareció de gran valor que todos los alumnos hicieran el esfuerzo por tocar todas las escalas y aspectos de la propuesta, difícil seguro de sintetizar en los minutos de presentación.

Todos los proyectos plantearon ideas muy interesantes y sugerentes, y casi todos ellos se traslucía un gran entusiasmo. En especial algunos de los grupos llegaron a un alto nivel de desarrollo y coherencia, y valorando el esfuerzo general de todos, no me parecería justo no reconocerselo. Por ello quería destacar al grupo 6, por llevar con coherencia hasta el final las ideas, por su claridad de planteamiento y su capacidad de materialización y síntesis a través de una idea “sencilla”, eficaz, que no olvidaba lo emocionante. Los animo para que verdaderamente luchen por materializar este proyecto, por su nivel de acabado, me encantaría verlo realizado! Y en general, a todos los alumnos, los animo a seguir desarrollando los proyectos y trabajando sobre las ideas expuestas.

Finalmente añadir que, a la vista de los trabajos, se puede decir que la clase del YCCR está funcionando como un verdadero laboratorio de arquitectura con un potente sustrato teórico, y es fantástico que este espacio pionero se esté desarrollando desde la ETSA, esperemos en el futuro ver las consecuencias!

... y la arquitectura se coló en la fiesta

2008-06-11T16:08:00.004+02:00

Ya está en la calle Neutra16, dedicado en esta ocasión a la fiesta.

La fiesta tiene una repercusión sobre lo urbano que va más allá del tiempo de celebración. Se podría decir incluso que se inaugura un segundo tiempo, que no es el de la fiesta, ni el de la ciudad, sino un tiempo de la comunidad, llenado y significado por ella. Pero la fiesta no sólo lleva fuera del tiempo, sino también fuera del espacio y la estructura social: la negación, inversión o desquiciamiento de los esquemas urbanos explícitos crean un estado de liminalidad, un grado cero de lo social, que es precisamente lo que permite que surja una comunidad existencial y espontánea. La ciudad se suspende momentáneamente y, en medio de la exaltación, el horizonte se despeja dejando ver en la alteración de lo cotidiano, aunque sea a modo de ilusión momentánea, posibles ciudades alternativas.

Tal vez por ello sea que la arquitectura quiera fijarse en las tecnologías creativas que podemos hallar en las múltiples manifestaciones de la fiesta para entender los entornos que habitamos y encontrar sugerencias para operar sobre ellos desde la arquitectura.

Fotografía de Jorge Yeregui Tejedor para Neutra.

Espacio Físico vs Entornos Sintéticos

2008-05-19T21:00:00.002+02:00

El pasado 15 de mayo tuve el placer de volver a la clase del Yo Cyborg y la Ciudad Red que imparten Manuel Gutierrez de Rueda y José Pérez de Lama en la ETSA de Sevilla, en la que el arquitecto y amigo José García Montes había preparado una intervención acerca de los entornos sintéticos enfocada al área de videojuegos, y en la que reflexionaba acerca de las relaciones entre la realidad física y sus habitantes, los entornos virtuales y avatares.

J. García hizo un recorrido por la evolución del concepto y diseño de los entornos simulados de los videojuegos desde los años 50: la evolución de entornos estáticos hacia dinámicos con la introducción de motores gráficos; la tectónica material que se convierte en el centro de juegos como ICO; de los entornos lineales a los laberínticos; el desarrollo de interfaces cartográficos como el acceso a través de un googleearth que ofrece Second Life... Me gustó en especial las ciudades construidas colectivamente y en constante cambio como la de juegos como Gran Theft Auto San Andreas, que basados en el rol ofrecen libertad de movimiento y entornos ficticios articulados.

Al hilo de la evolución que los cambios tecnológicos, J. García fue introduciendo otros múltiples condicionantes involucrados, que iban desde cuestiones ecológicas como el consumo energético a las productivas o económicas. Al respecto Jose insistió en que la velocidad de los cambios y la complejidad de factores en juego hacen difícil comprender y dibujar la situación con precisión, de forma que no es posible fijar un direccionamiento. Personalmente encuentro atractiva esta indefinición que se da en las situaciones de cambio, ya que ofrecen la oportunidad de intervenir, y la pregunta de hacia donde vamos se puede convertir en hacia dónde queremos ir…

J. García planteó una taxonomía de los espacios sintéticos a partir de su relación con los físicos, diferenciando diversos tipos: espacios sustitutivos, que hacen desaparecer espacios físicos y materiales, como el almacenaje de datos o el correo electrónico; espacios complementarios, como los espacios de servicios, bancos, tiendas, ect; espacios aditivos que prolongan funciones sociales como los foros y chats; y espacios encriptados, como “puntos oscuros” o invisibles en el sistema. La tendencia hacia la complementareidad e integración en la que incide J. García podría llevarnos, como señaló Pérez de Lama en el debate posterior a la clase, a añadir “los escenarios mixtos”. Entre ellos podrían considerarse la realidad aumentada, ejemplificada por la wii o este juego que mostró Manuel Gutiérrez.

Otro punto que destacaba J. García es la actual confusión no ya de los entornos, sino de procesos físicos y digitales. En este sentido me gustaría destacar la idea que sugería J. G. al final de la clase acerca de la creación de entornos en los que las actividades destinadas a servicios, la satisfacción de necesidades básicas o las actividades lúdicas que normalmente se atienden en diferentes entornos sintéticos pudieran integrarse en una especie de Nueva Babilonia digital, una ciudad en la que además de lo funcional, lo lúdico y la sociabilidad, tuvieran cabida la mezcla y la espontaneidad. Lo que me resulta más estimulante de esta idea es que cuestiona la distribución del tiempo de la vida y su división en “actividades” estancas: el escenario híbrido propuesto por Jose ofrecería la oportunidad de programar la propia existencia liberándola de los regimenes temporales y espaciales que ordenen nuestras vidas y que nos parecen “naturales” en tanto todos los asumimos. Todo esto también hace que me pregunte por la influencia de la organización del tiempo de ocio/trabajo en la evolución de los videojuegos: ¿sucede como en los escenarios tematizados de la ciudad: menor tiempo de ocio implica una evolución hacia la intensidad, la concentración de estímulos y sofisticación formal para "rentabilizar" la experiencia...?

Finalmente recojo brevemente, aunque merecen un posterior post aparte, las dos experimentaciones arquitectónicas que mostró Jose para finalizar la clase y que representan modalidades específicas de la arquitectura en mundos sintéticos como Second Life: Angelidakis y Wikitecture. Como acabamos hablando del Tetris, me despido con este video, no se lo pierdan! Atención a esas naves steampunk…

WAW-ETSAS

2008-04-17T13:34:00.010+02:00

Teníamos pendiente hacer mención al WAW-ETSAS ( Weekend Architecture Workshop) celebrado el pasado marzo en el IaaC de Bcn, que han coordinado nuestro amigos de Hackitectura y Manuel Gutiérrez de Rueda y al que tuvimos la ocasión de asistir. Lo cierto es que participar en este tipo de experiencias liberado de cualquier presión docente supone una estupenda ocasión para aprender experimentando. Pocas veces tenemos la oportunidad de investigar con libertad, ya que incluso al afrontar un concurso de ideas limitamos la posibilidad de experimentación a la consecución de un objetivo que rentabilice el esfuerzo y el tiempo dedicado. Sin embargo en este caso tengo que agradecer especialmente a Javier Milara que embarcara a nuestro grupo en una aventura eminentemente lúdica que nos permitió redefinir el enunciado del ejercicio a desarrollar durante el fin de semana. En principio debíamos materializar en esos tres días una cometa, aunque gracias a ese espíritu juguetón con el que afrontamos la tarea, ésta dejó de ser para nosotros un objeto destinado prioritariamente al vuelo, para convertirse en una pantalla flotante de proyección. De esta manera, de un plumazo las limitaciones aeronáuticas del diseño perdieron importancia frente al aprovechamiento del potencial de la maquinaria CNC (control numérico por computadora) que el centro ponía a nuestra disposición.

Gracias a las CNC se ha renovado el ideal moderno de la industrialización de la arquitectura acercando algo más los procesos constructivos a los del ensamblaje industrial. Evidentemente la utilización de la prefabricación es ya algo muy frecuente en la construcción, y las propuestas de viviendas prefabricadas, cada vez más numerosas. Incluso la multinacional Ikea ha completado su oferta de diseño de hogar con la comercialización de viviendas que se transportan en tres partes y se completan en menos de dos días. Sin embargo todas estas propuestas vienen marcadas por mantener geometrías sencillas. La gran ventaja de las CNC es la libertad que ofrecen en el diseño de las piezas ya que al establecer patrones de corte en lugar de moldes de repetición, el hecho de diseñar piezas iguales o diferentes no afecta al coste de la producción. Esta libertad va acompañada por la necesidad de pensar el proceso constructivo de manera paralela a la representación de la forma, e idearlo con un grado de precisión y detalle muy superior al acostumbrado en la construcción tradicional.

En realidad podríamos hablar de una recuperación de los antiguos tratados de montea o de cortes de cantería. Los patrones que obtenemos de programas informáticos como Rhino tienen su antecedente gráfico en aquellas láminas en las que los canteros despiezaban bóvedas y arcos para su posterior ejecución;complejos ejercicios de geometría en los que se identificaba cada pieza, su forma y posición en el conjunto.

Quién sabe si no será frecuente dentro de poco la edición de catálogos de arquitectos que recojan sus principales logros formales listos para su reproducción…

Huerto del Rey Moro, 4º aniversario

2008-02-14T17:01:00.004+01:00

Este próximo domingo 17 de febrero la Asociación de Vecinos La Noria celebra el cuarto aniversario de la ocupacion vecinal del Huerto del Rey Moro. La Asociación ha organizado una comida popular con una tradicional paella moruna. Además, habrá juegos y talleres para niñ@s y paseo por los huertos escolares y colectivos para quien los quiera conocer.

DOMINGO 17 de febrero
DESDE las 12.30 hs. y hasta la tarde
HUERTA DEL REY MORO, en C/Enladrillada, s/n (barrio de San Julián, Sevilla)
contacto: urbicidio@gmail.com

Local Feed de Domenico di Siena

2008-02-14T12:51:00.005+01:00

“¿Qué sucede cuando se usa Internet en un ámbito local?” Coincideremos en Medialab con nuestro amigo Domenico di Siena, quien presenta Local Feed, un proyecto que edita flujos colaborativos de información local y georeferenciada, para explorar la posibilidad de realizar el espacio público en la red, desarrollando una herramienta que facilita la articulación y gestión del territorio y la creeación d eun imaginario colectivo.

Local Feed trata de asociar mapas (georreferenciación), feeds RSS (sindicación de contenidos web) y tecnología wiki (colaboración) con el objetivo de crear un portal web donde visualizar todo tipo de informaciones y redes sociales locales.
Aprovechando la API de Google Maps, esta plataforma debería permitir a sus usuarios editar, de manera colaborativa, feeds asociados a una dirección o a una zona concreta de la propia ciudad, teniendo en cuanta diferentes escalas. Se trata de experimentar nuevas maneras de usar la sindicación, apostando por la georreferenciación de fuentes de información. Gracias a las herramientas de sindicación de contenidos se pueden recoger en un mismo sitio (mapa) informaciones procedentes de páginas web externas y con formatos diversos, aprovechando la enorme cantidad de información que viaja en la red para hacerla accesible y más útil.

sin|studio en Medialab-Prado

2008-02-08T17:46:00.001+01:00

El proyecto m1ml estará en las comunicaciones que formarán parte de 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico, que se celebrará del 3 al 14 de marzo de 2008 en las instalaciones de Medialab-Prado en Madrid. El objetivo de este encuentro abierto a la participación es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico, en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica.

Aquí se puede consultar el programa provisional.

Aquí el texto de presentación del Encuentro, de Juan Martín Prada.

un deseo, una maceta

2008-01-27T13:55:00.003+01:00

M1ML, UN DESEO - UNA MACETA

2008-01-15T20:57:00.003+01:00

Apreciados amigos,

sin|studio arquitectura os invita a la despedida de m1ml, que tendrá lugar el próximo domingo 20 de enero a las 12.00h en la Plaza de la Alianza.

A cambio de un deseo para el barrio, podrás llevarte una maceta m1ml a casa. Corre que vuelan!!

un deseo, una maceta: acción urbana en el barrio de santa cruz

m1ml en 20 minutos

2007-12-26T18:46:00.005+01:00

Un jardín vertical para sorprende cada día a los paseantes del Barrio de Santa Cruz

Se ilumina en función de las visitas que tenga una página web.
Estará en la plaza de la Alianza hasta que finalicen las fiestas.

Un jardín vertical sorprende cada día a los paseantes del barrio de Santa Cruz. Sin|Studio Arquitectur a, en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo , ha instalado este elemento urbano en medio de la plaza de la Alianza con el objetivo de «descolocar» al turista y vecino que pasea por allí y que «se espera rejas, bancos..., lo típico», explica José María Galán, uno de los cuatro componentes del estudio de arquitectura que lo ha creado. El objetivo: sacar de la rutina a un barrio orientado y dirigido al turista. Aún más sorprendente que la propia instalación vegetal es su vínculo con las nuevas tecnologías. A través de la web www.m1ml.net cualquier persona puede enviar como postal una foto de la plaza de la Alianza con el jardín vertical. Nada nuevo excepto porque cada vez que se envía una de estas postales virtuales el jardín recibe cuatro minutos de luz para que se vea encendido por la noche. «Es una conexión virtual con el espacio físico», dice Galán. El jardín vertical permanecerá hasta que terminen las fiestas navideñas, pero el proyecto artístico tendrá continuidad.

(PUBLICADO EN 20MINUTOS)

imágenes m1ml de usuarios

2007-12-24T13:20:00.002+01:00

Dejamos aquí algunas de las visiones personales que los paseantes del Barrio de Santa Cruz han incorporado a nuestro catálogo crítico m1ml

conferencia en CEADE: " INTERVENCIONES EN LA CIUDAD HISTÓRICA"

2007-12-09T13:22:00.001+01:00

Imagen de m1ml de arquitextonica compartida en flickr bajo creative commons

INTERVENCIONES EN LA CIUDAD HISTÓRICA
sin|studio arquitectura

Lugar: Edificio CEADE, C/Leonardo da Vinci s/n
Fecha y hora: lunes 10 de diciembre, 16.30h

El próximo lunes 10 de diciembre daremos una conferencia en CEADE, Centro Andaluz de Estudios Empresariales, para los alumnos de Turismo y Diseño. En ella hablaremos de la transformación de los centros históricos y sus espacios públicos, y en especial de los procesos asociados al turismo. Contaremos dos proyectos de intervenciones efímeras en espacios públicos de centros históricos, Transite (Jaén) y m1ml (Sevilla).

DEBATE ABIERTO: “ESPACIOS COLECTIVOS EN EL BARRIO DE SANTA CRUZ”

2007-12-05T00:16:00.001+01:00

Imagen de la instalación interactiva m1ml

“ESPACIOS COLECTIVOS EN EL BARRIO DE SANTA CRUZ”

Mesa redonda y debate abierto al público.
Miércoles 12 de diciembre. 20.00 h
Casa de la Provincia. Plaza del Triunfo, 1. Sevilla

En el marco del Proyecto Artístico m1ml en el Barrio de Santa Cruz, hemos organizado en colaboración con la Casa de la Provincia el debate “Espacios Colectivos en el Barrio de Santa Cruz”. El objeto de este debate es continuar ampliando las oportunidades para el intercambio de opiniones y experiencias en torno a este emblemático barrio que iniciamos con las entrevistas para tomar conocimiento de sus diversas facetas y los problemas que plantea. El debate arrancará con una mesa redonda, en la que tendremos como invitados a diversos ponentes. Sus exposiciones nos introducirán en el tema de los espacios colectivos del Barrio de Santa Cruz desde diversas perspectivas, como son el patrimonio, el turismo, o la problemática de habitar el barrio. A continuación, se iniciará un debate abierto al público, con un intercambio libre de opiniones.

20.00 h. MESA REDONDA.

Ponentes de la mesa redonda :

Plácido González Martínez. Arquitecto por la Universidad de Sevilla, profesor asociado del Departamento de Historia, Teoría y Composición en la ETSA de Sevilla y Miembro del grupo de investigación “Ciudad, Patrimonio y Arquitectura Contemporánea en Andalucía”. Coordinador del Registro Andaluz de Arquitectura Contemporánea para el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Coautor del glosario de Atributos Urbanos para el CAAC.
Alfredo Rubio Díaz. Doctor Geografía Urbana. Profesor Titular de Geografía Humana, Departamento de Geografía, Universidad de Málaga. Investigador sobre Espacios Urbanos con varias líneas de investigación abierta, destacando “Patrimonio”, “Urbanismo Comercial” y “Mediambiente, Teritorio y Sostenibilidad”. Miembro de diversos grupos de investigación: “Ciudad e Industria”, “Geocon” (Geografía del Comercio, el Consumo y la Distribución), y “Creatividad, Investigación e Ingente”.
Adolfo García Jerez. Licenciado en Antropología Social (Universidad de Sevilla) y en Geografía e Historia (Universidad de Málaga). Miembro del Grupo de Investigación GISAP de la Universidad de la Pablo de Olavide. Doctorando en la Universidad Pablo de Olavide. Profesor del Programa del Centro de Estudios Extranjeros de la Universidad Pablo de Olavide. Participación en el proyecto titulado "Sevilla Imaginada", en colaboración con la UNIA.
Mª José del Río Rodríguez. Presidenta de la Asociación de Vecinos del Barrio de Santa Cruz, Sevilla.

20.40 h. DEBATE ABIERTO.

Encuentro Mujer y Tecnologías

2007-11-27T20:21:00.003+01:00

De derecha a izda, Sofía, Marta y Paula. Imagen de Eva en Donestech

El pasado sábado 24 de noviembre sin|studio formó parte del grupo de discusión acerca de Mujeres y Tecnologías organizado por las chicas del grupo de investigación activista CodigoLela/Donestech, en Sevilla.

Estuvimos conversando sobre los usos y practicas que las mujeres van desarrollando con las tecnologías, vimos cuales fueron nuestras motivaciones iniciales, nuestra primera "magdalena tecnológica", lo llamaban Alex, Eva y Nuria, tratando de entender si estas relaciones también dependen de nuestro genero. Hablamos tambiénn acerca de cuales son las necesidades actualmente en materia de acceso y apropiación por las mujeres de las tics, así como conversar acerca de los espacios, grupos y alternativas que ofrecen hoy en día metodologías y maneras de trabajar sobre estos temas.

El encuentro se grabó en audio y vídeo, para su posterior montaje y difusión por Internet (bajo licencia copyleft). Pronto comentaremos los resultados.

Pecha Kucha Night Sevilla

2007-11-24T18:39:00.002+01:00

El viernes 23 de octubre se celebró en el Casino de la Exposición de Sevilla la tercera edición de Pecha Kucha Night, en el que participaron, junto a otros speakers, nuestros colegas de ecosistema urbano.

m1ml tuvo su espacio en el intermedio, invitando a los asistentes a interactuar y participar en el proyecto. Desde aquí mucha gracias a los emerges! Y también enhorabuena por el poder de convocatoria, ya que consiguieron reunir a mil personas.

Presupuesto Cero de Surconsciente

2007-11-23T19:03:00.001+01:00

| View | Upload your own

Publicamos aquí un proyecto estupendo de Surconsciente y otros compañeros realizado en el Taller de Arquitectura y Sostenibilidad, con [ecosistema urbano] como profesores. Presupuesto cero! e(co)nstrucción de mobiliario urbano para una plaza deshabitada consiste en una acción urbana para rehabilitar el uso de una plaza vacía en el centro de Sevilla, reutilizando elementos sobrantes de los alrededores y presupuesto cero. Los alumnos consiguieron efectivamente que la gente disfrutara un espacio infrautilizado.

Congreso Holcim Construcción Sostenible

2007-11-22T19:43:00.002+01:00

sin|studio arquitectura participó en el Congreso Internacional de Construcción Sostenible junto a Jose Perez de Lama y los otros profesores del Taller sobre Arquitectura Sostenible, Belinda Tato de Ecosistema Urbano y Jose Ramón Moreno y Félix de la Iglesia, para presentar los trabajos de los alumnos.

Jose María Galán y Jose Perez de Lama contaron a los asistentes un breve de resumen del planteamiento, objetivos del taller, presentaron sinteticamente tres de las propuestas de los alumnos y expusieron nuestras conclusiones acerca del ejercicio planteado, la Reactivación del canal abandonado de la antigua Expo'92, en el corazón del parque tecnológico de La Cartuja.

“Al límite” , de I. Pérez Sánchez, J. Rodríguez Pérez, E. Sánchez Peña e I. Villegas, planteó una intervención en la valla perimetral del espacio para subvertir su carácter de frontera en otro de soporte cualificado de equipamientos urbanos y microespacios que se proyectaban hacia el canal.

J.J. Olmo, J. Ojeda, P. Reguera, R. Rodero y C. Román, respondiendo a la sugerencia de Félix Guattari de componer ecología medioambiental-técnica, social y mental, proyectaron una “Villa ecosófica” en el canal, que integraba la naturaleza modificada del propio canal como elemento de modulación medioambiental, alojamientos temporales y espacios de talleres para trabajo y creación disponibles para el resto de la ciudad.

El cuarto grupo, compuesto por T. Mora, A. Osuna, D. Ramos y J. Rubio, planteó una propuesta en torno a la recuperación del papel del cohete Arianne como “Meeting point” durante la exposición universal. Compartiendo los planteamientos de los anteriores grupos incorporaba un jardín nocturno de luces que envolviendo el cohete se extendía hacia el canal, alimentado de un sistema de captadores solares que contribuían a la construcción de un nuevo paisaje tecno-natural.

Quienes quieran conocer estos trabajos pueden descargarse los pdfs en el taller III en los siguientes enlaces:

Al límite (6.5 Mb)
Villa El Canal (25 Mb)
Post-meeting point (7.9 Mb)

El CICS es una iniciativa de la Junta de Andalucía y de Holcim España que pretende dar respuesta a los nuevos retos y oportunidades que se plantea la Construcción en el marco de un Desarrollo Sostenible. Celebrado entre el 21 y 23 de noviembre, el Congreso cuenta con la asistencia de relevantes personalidades de este campo del conocimiento como son, entre otros, Philippe Vassal, Saskia Sassen o Jaime Lerner.

miércoles al mediodía

2007-11-20T22:44:00.001+01:00

ESPACIO PÚBLICO: Sociedad, Naturaleza y Tecnología.
Conferencia de sin|studio arquitectura
Miércoles al mediodía
Lugar: salón de actos de la Etsa de Sevilla
hora: 12.00h

inauguracion m1ml

2007-11-14T17:13:00.001+01:00

INAUGURACIÓN: JUEVES 15 NOVIEMBRE A LAS 20h
LUGAR: PATIO DE LA CASA DE LA PROVINCIA y www.m1ml.net

El proyecto biotecnológico m1ml explora la posibilidad de intervenir y reinventar el entorno turístico a través de los sentidos, la expresividad y el juego. m1ml consiste en la construcción de un paisaje sensorial del Barrio de Santa Cruz de Sevilla, que se conecta con el ámbito global ( www.m1ml.net) y diversos ámbitos culturales de forma interactiva. Así, la presencia y la actividad de los usuarios en cada uno de estos espacios altera lo que sucede en los demás.

A menudo la vivencia de los espacios turísricos se basa en el consumo acelerado de la cultura típica, desplazando otras posibilidades. m1ml trata de interferir en esta rutina, conectando la actividad cotidiana del Barrio de Santa Cruz con el día a día de la ciudad de Sevilla.

m1ml es un proyecto de sin|studio arquitectura desarrollado con Sergio Moreno y Juanmanuel herrera, y en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla.

You are beautiful

2007-10-26T13:16:00.001+02:00

Proyecto You are beautifull. Más aquí

Estos días vengo recordando este proyecto, que hace tiempo descubrí vía Trazas (Arquitextonica). Los viandantes escribían con vasos de plástico distintos mensajes en esta valla hecha con malla de gallinero. Apropiándose del límite de esta forma tan sencilla, el elemento de control se transformaba en elemento de expresión y conexión.

M1ML

2007-10-23T00:27:00.001+02:00

La estructura antivandálica soporte de M1ML está en proceso de construcción. Aquí dejamos una foto tomada en el Taller de Sebastián de Alba. Los cuatro módulos que componen la pieza serán transportados a a Plaza de la Alianza y ensamblados in situ con el resto de sistemas tecnológicos, energéticos y naturales.

M1ML: interferencias críticas en el paisaje turístico

2007-10-16T18:58:00.002+02:00

El proyecto biotecnológico m1ml explora la posibilidad de transformar, reinventar, “practicar” personal y colectivamente los entornos a través de la sensorialidad, la expresividad y el juego. En esta ocasión se instala en el ámbito turístico del Barrio de Santa Cruz, Sevilla.

Ligado al consumo acelerado de imágenes, el turismo se basa en la construcción de recorridos de máxima intensidad contemplativa, en los que la cultura típica es consumida y fotografiada. Como sucede en tantos otros espacios representativos de la “esencia” de las ciudades, el turista, convertido en su principal usuario, raramente llega a implicarse con la vida de las mismas. m1ml absorbe y explota esta vivencia simplificada, tratando de volverla expresiva y polivalente.

Con este objetivo, el proyecto propone la construcción de un paisaje sensorial en la Plaza de la Alianza y su conexión interactiva con el ámbito global (www.m1ml.net) y el ámbito cultural del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Estos tres entornos quedan interrelacionados entre sí a través de una instalación biotecnológica, de forma que la presencia y la actividad de los usuarios en cada uno de ellos altera lo que sucede en los demás.

Plaza de la Alianza. Un dispositivo biotecnológico, sensorial y autosuficiente propicia la desconexión de la rutina del paseante mediante su interacción con el entorno. La presencia del elemento, el aroma de las plantas, la luz y el sonido atraen a los visitantes. La proximidad humana activa un sistema de audio construido a partir de entrevistas a representantes de distintos colectivos que transmiten su visión del Barrio de Santa Cruz. El dispositivo funciona entonces como elemento de información y expresión.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Lo que ocurre en torno a la instalación se retransmite en tiempo real al CAAC a través de un sistema domótico provisto de cámara de video. El espacio del turismo y su actividad cotidiana se exponen dentro del centro con el objeto de evidenciar sus dinámicas suscitando así una reflexión crítica acerca de este fenómeno.

www.m1ml.net. Se desarrolla una página web en la que se almacenan y seleccionan imágenes tomadas por la cámara de video, generando un catálogo de fotografías que se ponen a disposición de los internautas para ser enviadas como postales electrónicas. La actividad generada en la página se refleja a su vez en el dispositivo instalado en el Barrio de Santa Cruz. En él, un sistema lumínico a base de leds se activa al anochecer, traduciendo en periodos de iluminación los envíos de postales. Esta iluminación estimula el crecimiento de las plantas y su fotosíntesis nocturna, creando una nueva atmósfera.

Programa taller hackitectura.net + sin|studio

2007-10-15T22:43:00.002+02:00

Jornadas sobre arquitectura y desarrollo sostenible. Taller de proyectos. Taller III

Sevilla, 17-20 de octubre de 2007
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Taller 3 coordinado por
hackitectura.net + sin/studio
José Pérez de Lama + Paula Álvarez, Ana Fernández, José María Galán y Elena Soriano

Borrador / documento de trabajo

Introducción

Nos resulta imposible pensar hoy la ecología sin el concurso, sin la participación, de las redes-extensiones maquínicas que median entre los cuerpos y el mundo - y entre ellas, destacadamente, las redes electrónico-digitales. Pensar hoy un habitar ecológico, o mejor ecosófico* - como diría Félix Guattari -, pasa por pensar (y por experimentar con) cómo nos relacionamos los (post)humanos, las máquinas y el medio, en situaciones en que se imbrican el medio físico – de la ecología más tradicional -, las formaciones sociales y los procesos de producción de nuevas subjetividades. Toyo Ito, llamó en una ocasión jardín de microchips a este proyecto de armonizar creativamente flujos naturales y flujos electrónicos. Más recientemente se ha referido a este territorio del deseo como la construcción del cuerpo del movimiento moderno electrónico, y ha llamado arquitectura de límites difusos a los habitares emergentes que dan casa a estos nuevos cuerpos.

* Ecosofía; del griego, oikos, casa y sophia, sabiduría, F. Guattari, 2000, Las tres ecologías

Propuesta

El taller plantea el diseño (anteproyecto) de una instalación temporal en el espacio urbano (canal Expo 92, imagen) – con la posibilidad de convertirse en permanente. La instalación explorará la interacción de flujos naturales (cuerpos, radiación solar, temperaturas, humedad, brisas…) y flujos electrónicos, en el marco del desarrollo sostenible, partiendo de las siguientes ideas (caja de herramientas) y otras que puedan definirse en el propio desarrollo del taller:

Lista de trabajo

Ecosofía (Guattari)
Ecología maquínica (Guattari)
Territorio/ cuerpo cíborg (Mitchell, Haraway)
Participación ciudadana, videovigilancia/ control social
Producción social del espacio
Interactividad: Leach, Oosterhuis…
Reticularidad: Espacio flujos, Castells
Ecologías mediáticas: Julian Beller, Beatriz Colomina, envueltos en imágenes
Laboratorio urbano/ ciudadano (Latour)
Producción biopolítica/ biodispositivo (Foucault, M. Lazzarato)

(Aquí quizás deberíamos definir cada uno de los términos de la “caja de herramientas” acompañándolos de una imagen)

Textos, materiales de referencia

Texto: Espacio público y flujos electrónicos (JPL/ Neutra 15)
Texto: Toyo Ito, 2006, Arquitectura de límites difusos, GG, Barcelona
Texto caso: Proyecto instalación en el Barrio de Santa Cruz (sin|studio)
Otros (?)

Programa de trabajo

Trabajo a desarrollar en grupos de 2-5 personas (entre 6 y 10 grupos)

Miércoles tarde: presentación con los otros talleres, constitución grupos, debate
Jueves: desarrollo de conceptos
Viernes: diseño y trabajos en las presentaciones
Sábado (a partir de las 12h): presentación de los trabajos – a “ritmo de rap”

Propuesta de materiales finales (presentaciones)

2-3 A4 + maqueta(s) de trabajo

A4s (pdf 300 ppp) print ready y para poder subir a la red para las presentaciones del sábado

Guión orientativo de contenidos

1 “abstract” de las propuesta. 1.000 palabras explicando objetivos, concepto y desarrollo
2 “Diagrama” de componentes, relaciones, “acontecimientos”
3 Foto-collages presentando el dispositivo y su funcionamiento
4 (Opcional) maquetas de trabajo, dispositivo o detalles…

Otra posibilidad sería presentar los foto-collages como un storyboard explicando el funcionamiento del bio-dispositivo

M1ML tiene sed...

2007-10-11T20:11:00.000+02:00

Inspeccionando los goteros para el sistema autosuficiente de riego de M1ML...

Taller de Arquitectura Sostenible 2007

2007-10-10T12:58:00.002+02:00

I Taller de Arquitectura Sostenible (Sevilla)

sin|studio participarán junto a Jose Perez de Lama como profesores en el Taller de Arquitectura Sostenible (Cátedra Holcim de Desarrollo Sostenible de la Universidad de Sevilla)

Sede: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Isla de la Cartuja.
Fecha: 18, 19 y 20 de Octubre.
Nº de alumnos: 90.
Matrícula: Asignatura de libre configuración en la Universidad de Sevilla.
Requisitos: Tener aprobados el 50% de los créditos

Temática del Taller: Propuestas para una ciudad más Sostenible.

Actualmente las ciudades utilizan más del 75 por ciento del consumo energético mundial, siendo responsables de muchos problemas ambientales a los que se enfrenta la humanidad. El cálculo de la huella ecológica de un ciudadano europeo medio lleva a la conclusión de que serían necesarios otros dos planetas como la Tierra para que los 6.000 millones de seres humanos pudieran vivir todos de esa manera. La cultura del derroche energético con el actual modelo de consumo, y el crecimiento de la población, generará el agotamiento de los recursos en 30 o 40 años. Las ciudades tienen una función determinante en el proceso de cambio de modos de vida de la producción, del consumo y de las pautas de distribución del espacio: pudiendo ser abordados y resueltos muchos de los más difíciles desafíos medioambientales del planeta.

“ La ciudad es un espacio para la destrucción del medioambiente pero también tiene que ser el espacio para las soluciones” (Saskia Sassen)

Taller I
Belinda Tato + Domenico di Siena [ecosistemaurbano]

Taller II
Jose Ramón Moreno + Félix de la Iglesia

Taller III
José Pérez de Lama (hackitectura.net) + Paula Álvarez, Ana Fernández,
José María Galán, Elena Soriano (sin|studio)

Horario

Miércoles 17 de octubre

17:00 Apertura.
Jaime Navarro. Director ETSA Sevilla
17:15 Elección grupos.
17:30 Introducción al taller. Félix de la Iglesia.
18:30 Grupos de trabajo. Reparto Material.
20:30 Cierre

Jueves 18 de Octubre.

10:00 Taller.
14:00 Break
16:00 Taller
20:00 Cierre

Viernes 19 de Octubre

10:00 Taller.
14:00 Break
16:00 Taller
20:00 Cierre

Sábado 20 de Octubre

10:00 Taller
12:00 Presentación Resultados.
14:00 Clausura

Cartel jornadas arquitectura y desarrollo sostenible / 10.2007

adiós Pablo Palazuelo

2007-10-04T09:35:00.001+02:00

El pintor y escultor Pablo Palazuelo ha fallecido en su casa de Galapagar (Madrid) a los 90 años de edad. Desde aquí me gustaría hacer un pequeño homenaje a este artista hacia el que los sin|studio compartimos desde nuestros tiempos de estudiantes una gran fascinación. Recuerdoel placer que me produjo la última exposición suya que pude disfrutar, en el Reina Sofía, y por la que me mereció coger un ave para ir y volver a Madrid en el día. Como me había dicho Jose María, merecía la pena, no podía dejar de verla.

A pesar de que la abstracción geométrica y el aislamiento místico no es la línea artísitica más vanguardista, Palazuelo demostraba que la creación pictórica no estaba agotada. En este mundo de ruidos, cambios y multitud de estímulos constantes, su belleza pura, palpitante y al vez silenciosa, resultaba conmovedora. Sus campos geométricos y precisos de colores vibrantes y exquisitos, transmitían emociones y conmocionaban. Fuera del mercado, y al margen de modas y tendencias, resulta admirable la fidelidad, entusiasmo y coherencia con la que Palazuelo, se consagro a explorar las posibilidades de la línea artística emprendida.

Aquí me despido de este gran creador con toda mi admiración y cariño

M1ML: comienza la cuenta atrás!

2007-10-03T15:54:00.001+02:00

De vuelta de Barcelona retomamos M1ML. Comienza la cuenta atrás! Hemos empezado por las tripas del bicho: conectando cables y ensamblando las piezas... Antes de ponerlo en marcha hay que asegurar que efectivamente todo funciona! De momento Juanma nos dice que los arduinos wireless se comunican bien, y Ana ha comprobado que las baterías generan energía suficiente para mantener la instalación lumínica funcionando todo un mes. Qué ganas tengo de conectar la radio!

Sergio Moreno de hackitectura está trasparentando todo el proceso de programación aquí.

visita al barrio con los alumnos

2007-09-27T17:32:00.000+02:00

Tras la presentación con la que Jorge García de la Cámara abría el curso y organizaba a toda la escuela, alumnos y profesores fuimos a la Barceloneta para conocer el barrio. Hablamos con vecinos que formaban parte de una asoción que se opone a la polémica medida adoptada por el Ayuntamiento para mejorar la movilidad vertical que da origen al taller: desalojar a algunos vecinos para situar en sus casas los ascensores para el bloque. Resulta cruel el hecho de que sean los propios vecinos los que han de decidir colectivamente quién se va.

Algunos de los vecinos del barrio nos enseñaron orgullosos sus viviendas, muchas veces mínimas, de menos de 30m², espacio reducido en el que han llegao a vivir ocho personas. Las viviendas, además de hacinadas, teníian unas condiciones de higiene mínimas. Pero el mayor problema es que la progresiva densificación no ha contemplado la lógica dotación paralela de equipamientos, espacios públicos y servicios comunitarios.

Nos parece de gran interés que el ejercicio se implique con un problema real y actual de la ciudad de Barcelona. Todo ello se refuerza por este arranque del ejercicio que pone a el taller en contacto con los vecinos. Hablaba con Andrés de Subarquitectura, a propósito de un taller similar en el que ellos participaron en Asturias, acerca de lo enriquecedor que resulta, tanto a nivel profesional como humano, trabajar vinculados a problemas lugares concretos, y a las necesidades y deseos de sus habitantes. También es cierto que partir de esta proximidad con las personas de alguna forma condiciona.

sin|studio ha propuesto a sus alumnos reflexionar durante estos cinco días sobre el conjunto de la realidad que nos ocupa para llegar a un posicionamiento crítico. A partir del mismo y en coherencia con él, los alumnos desarrollarán sus propuestas. Trataremos de tomar en consideración todas las escalas implicadas — de la urbanística al espacio doméstico— y todas las dimensiones del problema —de las espaciales a las sociales o económicas. La verdad es que el ejercicio es muy complejo, sobre todo para los alumnos más jóvenes, del 1º y 2º taller, para desarrollar en tan breve espacio de tiempo, pero pensamos que será una experiencia muy enriquecedora ponerlos a pensar juntos.

espectáculo y cotidianeidad en la Barceloneta

2007-09-26T17:14:00.001+02:00

Nada más llegar a Barcelona Jorge y Albert convocaron a todos los profesores invitados para cenar juntos en el mismo barrio de la Barceloneta. Y estaba precisamente de fiestas! Fue estupendo conocernos todos en este ambiente festivo y distendido. La forma en la que los vecinos disfrutaban los espacios resultaba muy sugerente para comenzar a pensar sobre el trabajo que nos va a ocupar esta semana... En una de las estrechas calles, los vecinos habían cerrado el fondo con un escenario y colocado frente a él sillas. En el escenario actuaban travestis. Un público heterogéneo que agrupaba a niños, ancianos, vecinos, turistas o inmigrantes... seguía entusiasmado las coplas. Las artistas entraban y salían de escena a través de una de las puertas de las casas, que hacían de bastidores, y se cambiaban en otra que les servía de camerino. Otras casas funcionaban como servicios públicos, algunos balcones funcionaban como palcos. En el otro extremo había situada una barra frente a una de las puertas de las casas de la planta baja: el espacio doméstico privado se expandía para transformase en el bar de la calle.

En realidad toda la calle era un teatro perfectamente organizado por la comunidad! Cuando terminó el espectáculo, cada vecino tomó su silla y la amontonó y colocó en su sitio... Sobre nuestras cabezas multitud de peces plateados rompían el contenedor de la cotidianeidad y se hacían cómplice de ella...

Conferencias Taller Vertical

2007-09-21T20:56:00.000+02:00

Estudio Fam Madrid25.09 > 18.00 h
No+12, Sevilla 25.09 > 19.00 h
FünDC, Rotterdam 26.09 > 18 h
Van Belle & Medina Architects, Antwerpen, Bélgica 26.09 > 19 h
sin|studio, Sevilla 27.09 > 17 h
Subarquitectura, Alicante 27.09 > 18 h
Flexo, Barcelona: 28.09 > 18 h
Nolaster, Madrid 28.09 > 19 h

Todas las conferencias tendrán lugar en el Aula Magna de la EsArq.

[8.40x8.40] BARCELONETA. Taller Vertical en la EsArq

2007-09-18T16:06:00.002+02:00

sin|studio arquitectura ha sido invitado por la EsArq a la presente edición del Taller Vertical. Del 25 al 28 de octubre todos los alumnos de la escuela, de 2º a 5º, trabajarán con profesionales invitados sobre nuevas vías de entendimiento y creación arquitectónica, de acuerdo con la trayectoria de la esta escuela, orientada hacia la práctica e investigación profesional innovadora.

Bajo el título “[ 8.40 x 8.40 ] BARCELONETA”, este año el taller plantea una reflexión colectiva en torno a la realidad del barrio de La Barceloneta, Barcelona. Con su alta densidad y su caracterísitco esquema ortogonal de quince calles paralelas y tres transversales heredero del siglo XVII según módulo uniforme de 8,40 m, este barrio estratégicamente situado en la ciudad, está actualmente en el punto de mira de diversos agentes ciudadanos. Temas implícitos: turismo, mobbing inmobiliario, gentrificación, reparcelación, frente marítimo, Plan de Reforma municipal.

N15, Ciudad-Re, ya está en la calle

2007-09-05T15:05:00.000+02:00

Ya está en la calle Neutra 15 ciudad-re, segundo número de la tercera etapa de la revista, en el que hemos continuado con entusiasmo e ilusión nuestra investigación acerca del papel de la arquitectura en la ciudad contemporánea.

En esta ocasión hemos dedicado el número a la incorporación del pensamiento ecológico a la disciplina asociado a la exploración de sus recursos materiales e instrumentales y el potencial a menudo desapercibido que ofrece el medio urbano. Ahora más que nunca se ha hecho evidente nuestra gran responsabilidad como agente constructor del medio que habitamos y con ello la necesidad ineludible de un posicionamiento crítico y una actualización constante de la disciplina. Por ello este número trata de encontrar profesionales y propuestas que de forma implícita o explícita asumen la exigencia de volver a preguntarse qué cuestiones incumben a la disciplina, cual es su campo de trabajo, cómo se procede y proyecta.

En la portada, cine de verano en la Huerta del Rey Moro en Sevilla, fotografía de Jorge Yeregui. La Huerta del Rey Moro es uno de las iniciativas de urbanismo ciudadano desarrolladas en Sevilla, en contrato por la Asociación de vecinos La Noria. Incorporamos un artículo de Joaquín Moral acerca de esta experiencia, junto a otras cinco, y la visión de conjunto de David Gómez acerca del urbanismo ciudadano.

Huerto del Rey Moro. Fotografías de Joaquín Moral

M1ML: experimentando

2007-08-07T19:09:00.001+02:00

En un medio programado y dirigido como es el espacio turístico del Barrio de Santa Cruz, el proyecto M1ML trata de abrir la posibilidad de encuentro con lo desconocido, cuestionando las condiciones establecidas de la vivencia turística. M1ML explora la posibilidad de transformar, reinventar, “practicar” personal y colectivamente estos ámbitos a través de la sensorialidad, la expresividad y el juego. Próximamente más...

Explorando como materializar el prototipo de M1ML en la terraza de Ana...

METALOCUS 20 - paisajes construidos/paisajes de la memoria

2007-06-01T14:48:00.000+02:00

Led|me, propuesta ganadora del Concurso Transite Jaén y ejecutada el pasado octubre, es uno d elos trabajos publicados en el último Metalocus, el número 020, dedicado a Paisajes Construidos, Paisajes de la Memoria. Es interesante la reflexión de Jose Juan Barba para la editorial del número, de la que aquí dejo un extracto: "Aunque la idea de Paisaje es una idea desarrollada en nuestra cultura desde el mundo clásico, que ha ido mutando y cambiando a lo largo de la historia, su unión al concepto de lugar es mucho más reciente. (...) El lugar-paisaje y el hombre se funden mutuamente; el lugar participa de la identidad de quienes están en él o con él, es decir, se considera el pasiaje no sólo como generador d eidentidad sino como recptor de la identidad que son capaces de generar los que con él se relacionan. El paisaje deja de ser un escenario contempaldo por el hombre para pasar a ser un elemnto en relación con él. (...) Las propuestas de este número recuperan o generan huellas sobre territorios o arquitecturas ya usados, los convierten en lugares interiores, a veces íntimos, o en paisajes. (...) Frente a las noticias de que nuestro país en el último año ha cosntruido tanto como Alemania, Francia e Inglaterra juntos, ante un consumo de territorio tan esbocado, ante el constante abandono de estructuras ya utilizadas, la idea de paisaje y lugar planteadas en este número nos ayudan a plantear un pensamiento más sostenible, a generar lugares"

¿Existe diferencia entre el arte y la vida?

2007-05-28T11:44:00.000+02:00

"La regeneración de los hombres por los hombres presupone un espacio en el que por la convivencia se inaugure un mundo". Peter Sloterdijk

Estos días se han celebrado en Sevilla las Jornadas de Media Arquitectura, desarrolladas por Hackitectura. Durante cinco días se han sucedido seminarios, y conferencias en las que se han puesto en común propuestas de índole muy diversa y de las que me gustaría destacar aquí el trabajo del colectivo Exyzt!, asociación formada por un joven equipo transdisciplinar de arquitectos, diseñadores, videógrafos, músicos, cocineros, djs... dedicados a la realización de proyectos experimentales dentro del dominio de la cultura, el arte y la arquitectura, desarrollados con y para comunidades de habitantes.

Los proyectos experimentales de Exyzt!, se apoyan en las relaciones sociales y los ámbitos culturales. Entre sus trabajos se encuentra eMetavilla, (video), ocupación temporal del pabellón de Francia durante la Bienal de Arquitetcura de Venecia, 2006, dedicada a ciudad y sociedad. El colectivo superponía al edificio una estructura low-tech de andamios y media para habitar temporalmente el lugar (ellos mismos y visitantes invitados) y desarrolar en él actividades creativas. La apropiación de un espacio público hacía posible plantear una estructura un mundo en el que no se parcela el tiempo de lo cotidiano y el de la celebración, el ocio y el trabajo, y las prácticas creativas no son meros productos, sino la vida misma.

Modelos educativos descentrados

2007-05-25T12:17:00.001+02:00

Recientemente Jose María y Paula hemos participado en el debate planteado por dosmasuno arquitectos, editores y directores de la revista Arquitectos del CSAE, acerca de las estrategias de formación en arquitectura. Desde aquí queremos hacer llegar nuestra enhorabuena al equipo por la orientación dada la publicación. La apuesta valiente centrada en investigación dinamiza la reflexión y el pensamiento en unos días en los que se llama a la ética profesional surgiendo inciativas como el Manifiesto de Montjuic. Como recalcaba Francesco Careri en la entrevista que le hizo nuestro amigo Jorge García de la Cámara, se achaca a los arquitectos falta de posicionamiento y de crítica, especialmente en unas jóvenes generaciones que parecen calladas.

Dinamizando este acomodado marco, dosmasuno arquitectos planeta un oportuno debate acerca de la metodología de la formación partiendo del compromiso ético de los docentes: "es tarea y responsabilidad de los docentes, más allá de los programas académicos, la preparación de los futuros arquitectos para acceder con garantías a un complejo contexto en continua evolución, en el que el abanico de aplicaciones profesionales es tan amplio que comienzan a desdibujarse las disciplinas preestablecidas y configurarse otras nuevas".

Nuestra aportación dibuja brevemente un panorama de la actual situación de la profesión y la evolución de la docencia para abordar las ventajas que encontramos en modelos educativos descentrados, experiencias que vinculadas al sistema pero fuera de su rigidez, presentan las ventajas de su posición periférica: son experiencias más completas disciplinarmente, ligadas a la realidad de la sociedad y con una mayor capacidad para favorecer el intercambio, la comunicación y la deliberación entre el alumnado. En el artículo destacamos algunos de estos laboratorios de formación desarrollados en torno a la ETSA de Sevilla: los Miércoles al Mediodía, el Foro de las Barriadas, taller ALFA, iniciativas que parten del alumnado como la Semana Cultural o Pecha Kucha Night, la escuela emergente de arquitectura o la misma revista Neutra, proyecto en el estamos involucrados.

Nos encantaría que el debate planteado por Arquitectos tuviera una extensión en esta página...

M1ML: El Barrio de Santa Cruz y el turismo

2007-05-18T17:29:00.002+02:00

A principios del siglo XX, durante la dictadura de Primo de Rivera, Juan Talavera afronta el encargo de la redefinición del antiguo barrio de Santa Cruz. En un periodo de exaltación nacionalista, su proyecto hace una reconstrucción higienizada de lo que era considerado “autentico” o “esencial” andaluz. El entramado de calles, patios y casas encaladas, con una constante presencia de la vegetación en los patios, y tópicos como la blancura de las casas o la estrechez de las calles son recogidos por Talavera en un escenario higienizado, regularizado y convertido en símbolo del ideal sevillano.

Esta ciudad teatralizada, calificada por algunos de escenografía urbana, se convertiría en el foco principal del turismo en Sevilla. La cultura local tematizada y simplificada ha sido fácilmente incorporada al imaginario turístico tan sediento de imágenes ‘auténticas’. Ello se ha visto favorecido por la búsqueda de la identidad local de pasar a formar parte del imaginario global, a través del turismo, que sitúa a las ciudades dentro del circuito mundial de ocio y consumo.

El turismo urbano, como ligado al consumo acelerado de imágenes raramente llega a implicarse con la vida de la ciudad. A menudo genera circuitos propios prácticamente al margen de la ciudad que se visita, basado en la construcción de recorridos de máxima intensidad contemplativa, la cultura típica es consumida por el visitante en cápsulas de rápido efecto fácilmente digeribles y asimilables. La complejidad social se simplifica y el ciudadano originario se ve expulsado de estas rutas tematizadas. En ellas la experiencia turística es eminentemente visual. El hecho de llevar encima la cámara hace al turista estar alerta, dispuesto a la captura de la escena fotográfica que congela instantes de la experiencia turística al tiempo que pasa a formar parte del banco de imágenes global. Junto a la tecnología digital, que multiplica la posibilidad de fotografiar o tomar vídeos, el desarrollo de Internet ha fomentado la circulación y movilidad de imágenes. Si nos introducimos la ciudad de Sevilla en un buscador encontraremos junto a las imágenes estándares y oficiales multitud de visiones personales. Estas visiones pasan a formar parte del paisaje turístico.

Sin duda el Barrio de Santa Cruz es un espacio programado y dirigido, dominado por ciertas rutinas, pero lo que sucede en el paisaje turístico virtual revela que el imaginario colectivo y la realidad se condicionan y producen mutuamente... Si las condiciones que rigen y organizan los entornos son plásticas, ¿existe entonces la posibilidad de adoptar una posición activa, creativa y expresiva en el espacio turístico? El proyecto M1ML, subvencionado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, trata de explorar estas cuestiones interfiriendo en la ruta turística del Barrio de Santa Cruz.

Arte Público

2007-05-15T12:00:00.000+02:00

Hace tiempo que quería sugerir la lectura de A*desk, un blog colectivo de un buen grupo de críticos y comisarios de arte catalanes y ha sido Ana García-Pineda quien me ha proporcionado la excusa perfecta para hacerlo con su reflexión Las fallas de Münster.

“Porque las paredes blancas ya no nos gustan y lo que nos apetece es ver a artistas que se comporten como psicólogos, educadores, sociólogos, guías turísticos, antropólogos, magos o ginecólogos. Lo que mola es implicar a los ciudadanos y parece que no hay mejor forma que plantarles arte delante de las narices. Pues implicar no significa necesariamente pensar o preguntar, sino obligar a ver. Yo me lo guiso, tú te lo comes. Ante tanta democratización de la cultura me pregunto qué ocurre cuando se nos fuerza a ser espectadores, cuándo “el arte” pasa a ser paisaje. ”

Este post ha dado lugar a comentarios dentro del blog que han abierto un interesante debate acerca de la proliferación de intervenciones en el espacio público, el peligro de ciertas actitudes paternalistas o del riesgo de incorporación a circuitos turísticos. Utilizando la próxima edición de Münster como excusa García-Pineda nos propone una mirada critica a la evolución del arte público, siempre útil para aquellos que estamos interesados en este tipo de actuaciones aunque no compartamos todo lo planteado.

sin|sentidos

2007-05-02T23:07:00.000+02:00

La ciudad atrofia los sentidos: acorta y enturbia la vista, encallece el pie, embrutece el oído.

Ezequiel Martínez Estrada

Recientemente, Internet e incluso la televisión se han hecho eco de un experimento que ponía a prueba el alejamiento sensorial del hombre contemporáneo de su entorno. Se trataba de situar a un músico de reconocido prestigio (en este caso Joshua Bell) interpretando piezas del repertorio clásico en el metro de Washington y comprobar la reacción de la gente ante este estimulo.

A pocos ha sorprendido (exceptuando quizás a los ideadores del proyecto) el hecho de que prácticamente ninguna de las personas que pasó delante del violinista se detuviese siquiera un instante, y es que hemos asumido con toda naturalidad la necesidad de realizar nuestras rutinas con la conveniente celeridad bajo el lema del tiempo es oro.

Esta mentalidad eficiente capitalista, que ha invadido todos los niveles de nuestra vida, es muy poco amiga de sorpresa o acontecimientos que puedan distraer de la actividad prioritaria. Así, en este caso, la música fuera de su marco productivo (industria cultura y ocio) es reducida a banda sonora que dulcifica los tránsitos automatizados del individuo por un espacio en los que el encuentro o la socialización no están previstos.

Escenarios de nuestro creciente recelo frente al imprevisible comunitario, los pasillos del metro son el escaparate idóneo de la construcción de burbujas de aislamiento. Me viene a la memoria el protagonista de la novela de Anne Tyler “El turista accidental”, un autor de guías de viaje que establecía un decálogo que garantizaba el éxito del viaje y dentro del cual era fundamental no olvidar leer (o fingir que se hacía) un libro que nos aislara del vecino, generalmente molesto.

Pues bien a estos métodos tradicionales hemos añadido, gracias a la tecnología, todo un arsenal de artilugios que aseguran un aislamiento portátil y que ya no es exclusivo de los desplazamientos. En general, cada vez estamos menos preparados para enfrentarnos con nuestro entorno social si no es a través de la mediación de prótesis tecnológicas. El móvil, el reproductor mp3 o la cámara digital establecen una ruptura del contacto del cuerpo con la realidad y enfatizan el triunfo de los sentidos distantes frente a los sentidos de contacto descrito por Pasi Falk en The consuming body, un triunfo que conduce al desarrollo de esta actitud distante respecto a nuestro medio.

Decía Lygia Clark que el hombre encuentra su propio cuerpo a través de sensaciones táctiles. Pues bien, parece que en el proceso civilizador con las prisas nos hemos dejado atrás nuestros cuerpos y sentidos. Al sustituirlos por prótesis y acostumbrarlos a atmósferas diseñadas y controladas para hacerlas más eficaces hemos ido adormeciendo nuestra capacidad sensorial, algo que ya a mediados de los sesenta centraba la investigación de artistas como Clark. El trabajo de la brasileña hablaba de la nostalgia del cuerpo, y buscando recuperarlo como superficie sensible que se produce y se inserta en lo cotidiano, construía rituales domésticos de reencuentro del mismo y de su percepción, a base de repeticiones de gestos rutinarios.

Esta recuperación del ámbito sensible en el día a día nos parece especialmente inspiradora. Un ejemplo de trabajo en esta línea es el de los suizos frabric|ch, un equipo multidisciplinar del que publicamos la imagen correspondiente a Perpetual Sunshine. El proyecto se desarrolló en Lyon en 2005, y consistía en la creación de un panel formado por un conjunto de lámparas infrarrojas instalado en un bulevar de la ciudad y que alteraban la sensación térmica en conexión con estaciones meteorológicas situadas en el trópico de Capricornio. Lo que diferencia Perpetual Sunshine de otros proyectos similares es su potencial como estímulo de la cotidianeidad del ámbito público, la posibilidad de construir una de esas interrupciones en el continuo productivo en las que estamos interesados. Una de esas grietas en las que, aunque sea por un instante, podamos recuperar nuestra corporalidad.

Led|me - 1º premio concurso Transite Jaén

2007-04-23T12:53:00.008+02:00

Imágenes de Pablo Fernández Díaz Fierrros.

Led|me perturba temporalmente el paso cotidiano por el callejón de la Mona mediante cinco acciones sutiles que ponen en valor las cualidades con las que cuenta este espacio, y en particular la presencia del muro de la catedral. El cuerpo de los transeuntes y su movimiento al atravesar el callejón forman parte de un nuevo marco sensorial en el que elementos intangibles como el tiempo, la luz o el movimiento transforman lo tectónico y lo material.

PRESENTACIÓN_NEUTRA_tercera etapa

2007-03-26T11:47:00.000+02:00

[ecosistema urbano]

2007-02-15T18:58:00.000+01:00

[ecosistema urbano] es una estructura abierta, dedicada a la investigación y el diseño arquitectónico. Se caracteriza por su elevada sensibilidad hacia la ecología y su compromiso con la sostenibilidad de las ciudades y el planeta. Partiendo de una mirada crítica y propositiva de la realidad, [ecosistema urbano] apuesta por la acción, que se utiliza como mecanismo de proyecto. Los arquitectos debemos dejar de pensar exclusivamente en términos de materialidad. El hombre crea condiciones artificiales, configura entornos que también son arquitectura. El uso de medios inmateriales es tan importante como el de los materiales para definir un espacio. El arquitecto contemporáneo no es sino un gestor que optimiza los recursos energéticos y presupuestarios disponibles.[ecosistema urbano] apuesta por una arquitectura... ...utilizada como instrumento preventivo. Prevenir es una actitud más sostenible que curar....que cuente con la dimensión temporal como material de proyecto. El pensamiento estratégico proporciona capacidad de anticipación....ligera y con fecha de caducidad. Utilizable sólo durante el tiempo que sea necesaria....entendida como proceso reversible. Proyectada para su construcción y desmantelamiento. Proyecto como plan de gestión de la vida de un objeto....pensada desde la economía de medios. Estableciendo prioridades encaminadas a conseguir lo máximo con lo mínimo, que tiene mucho de sostenible y poco de minimalista....para la libertad e incertidumbre. Planteada desde la realidad y alejada de las utopías y las soluciones holísticas que procuran la resolución de todos los problemas a la vez.

huerta del rey moro

2007-02-14T11:24:00.000+01:00

Defensa del espacio público y de las zonas 'verdes' frente a la especulación inmobiliaria que masifica la ciudad con viviendas

¿Es la arquitectura un arte o un servicio profesional?

2007-01-03T13:19:00.000+01:00

La crítica urbana posmodernista ha tenido su reflejo en la consideración de cuestionas éticas y políticas de mayor amplitud en la teoría de arquitectura. En el corazón del debate está la cuestión acerca del rol que como disciplina la arquitectura juega en la sociedad. Cuatro posibles roles son los siguientes: 1. La arquitetcura puede ser indiferente a lo social, a su expresión y representación. / 2. La arquitetcura puede ser un actor afirmativo apoyando el status quo y aceptando las condiciones existentes. / 3. La arquitectura puede guiar amablemente a la sociedad e una nueva dirección. /4. La arquitectura puede hacer una crítica radical y rehacer la sociedad.

La elección del modelo depende de la respuesta a la siguiente pregunta básica: ¿Es la arquitectura principalmente un arte o es un servicio profesional? (...) ¿Puede la arquitectura que trata de arquitectura (autoreferencial) comunicar con una comunidad a largo plazo? ¿Puede ser crítica?

'Theorizing a new agenda for architecture. An antology of architectural theory 1965-1995'. Introducción de Kate Nesbit.

Todos al agua !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2006-12-20T09:51:00.000+01:00

Neutra, revista del Colegio de Arquitectos de Sevilla, ha iniciado su tercera etapa. Esta nueva etapa tendrá como trasfondo la ciudad, entendida como fenómeno complejo cohesionado por un hecho intangible de difícil definición que es lo urbano. Siendo un territorio abierto, la ciudad transciende su condición iconográfica para asumir una complejidad geográfica. ¿Qué rol juega en la construcción de todo elllo el arquitecto?

Neutra 14: ciudad_puerto: Hemos querido arribar en la problemática específica de los espacios de fricción entre las ciudades y los puertos marítimos y fluviales. Bajo una perspectiva crítica pero abierta, diversa y optimista, Neutra ha tratado de ofrecer sus páginas como un foro que da voz a diversas experiencias y propuestas, panorámicas o concretas, que movilicen un amplio repertorio para pensar y debatir sobre las oportunidades de estos territorios. Entre intuiciones y hallazgos, nuestras exploraciones podrían cartografiarse a través de una serie de itinerarios, en los que de la mano de un concepto clave, uno pueda orientarse, recorrer y entrelazar los múltiples contenidos. Sin ser una carta de navegación definitiva, queda abierta al lector para trazar nuevas rutas.

De la rehabilitación atmosférica

2006-12-19T18:14:00.000+01:00

Muchas a gracias a Jose Ramón Moreno y Félix de la Iglesia por su artículo en el Diario de Sevilla. Nos gustaría destacar un parráfo refgerido a la iniciativa del concurso de promover espacios ciudadanos alternativos, medidos, cuidados como soporte de participación: "(...) el modelo de gestión de la ciudad ha de virar para posibilitar ensayos de urbanidad y comportamientos atentos a una sensibilidad que aparca el coche, psea y se soprprende activando paisajes en favor de otro modo de vivirla no ajeno a su tradición (...)"
NOTA: Aunque dice sinestudio somos nosotros,...